Aleksandra Puškina darbs "Mocarta un Salieri": žanrs, kopsavilkums

Darbs "Mocarts un Salieri", kura žanrs ir neliela traģēdija, pieder pie slavenā krievu dzejnieka, rakstnieka un dramaturģes A.Š. Puškina pildspalvas. Autors ir radījis jaunas lugas rakstīšanu 1826. gadā, bet to radīja visnoderīgākajā viņa darba laikā - tā sauktajā Boldina rudenī. Izrāde tika izdota 1831. gadā, tūlīt nārstot vienu no spēcīgāk veidotajiem mītiem, kurus komponists Saljeri nogalināja viņa draugu Mozartu. Drama teksts kļuva par pamatu NA Rimskis-Korsakova operas libretiem, kā arī filmu skriptiem.

Ideja

Izrāde "Mozarts un Salieri", kura žanrs ir nedaudz specifisks salīdzinājumā ar citiem autores darbiem, bija sagatavots piecus gadus pirms tā publicēšanas, jo ir dzejnieka draugu un dažu viņa laikabiedru rakstiskas liecības. Bet dzejnieks baidījās no oficiālas kritikas, tāpēc viņš nesteidzās ar savu publicēšanu. Viņš pat mēģināja anonīmi publicēt savus jaunos darbus vai slēpt savu autoritāti, norādot, ka viņš ir pārtulkojis ārzemju darbus. Darbs ir rakstīts ar viņa iepriekšējās lielās vēsturiskās drāmas Borisa Godunova spēcīgo ietekmi.

Strādājot pie tā, Puškins gribēja uzrakstīt virkni spēļu, kas veltītas citu valstu vēsturiskajām epizodēm. Un, ja pirmajā gadījumā viņu iedvesmojis W. Šekspīra darbs, tad šoreiz viņš kā modeli izvēlējās franču autores J. Racine dramaturģiju , kas priekšroku dod zemes gabala un zilbes harmonijai.

Apbūves īpatnības

Viens no slavenākajiem Puškina darbiem bija lugas Mocarta un Saljēri. Šīs drāmas žanrs ir ļoti specifisks, jo tas iekļaujas tā saucamo mazo traģēdiju ciklā, kas literatūrā tādi nav, bet autors pats to ir izstrādājis tikai jauniem darbiem, no kuriem bija tikai četri. Viens no galvenajiem darba atšķirīgajiem žanra elementiem ir zemes gabala apzināta vienkāršošana. Šajā playā ir tikai divas rakstzīmes (neņemot vērā neklātienu vijolnieku, kurš parādās vienā epizodē).

Viss spēles sastāvs ir monologs un dialogs, kurā tomēr viņu rakstzīmes ir pilnībā atklātas. Kompozīciju "Mocarts un Salieri" ļoti rūpīgi nosaka rakstzīmju psiholoģija. Izrādes žanrs definēja savu intimitāti: darbība izvēršas slēgtajā telpā, kas, kā tas bija, izgaismo un uzsver vēstures dramatisko raksturu. Darba gala diezgan prognozējama: zemes gabala izteiksmē praktiski nav nekādu intrigu. Galvenais sakars ir varoņu iekšējās pasaules pierādījums, mēģinājums izskaidrot viņu uzvedību un motīvus.

Valoda

Ļoti vienkāršs, bet tajā pašā laikā bagāts vārdu krājums ir drāma "Mocarta un Salieri". Puškina atteicās no sarežģītajiem literārajiem pagriezieniem, rakstot savu iepriekšējo traģēdiju, kad viņš atdarināja Šekspīru. Tagad viņš bija ieinteresēts Rasīna vienkāršā, elegantā valodā. Viņš gribēja, lai lasītājs (vai teātra producentu skatītājs) netiktu novirzīts no konflikta būtības un rakstzīmju opozīcijas.

Tādēļ viņš apzināti sašaurināja stāstījuma apjomu un panāca maksimālu lakonismu dialogos un monologos. Un patiesībā abus varoņas nekavējoties kļūst ļoti skaidras, jo no pašas pirmās parādības viņi skaidri, skaidri un precīzi nosaka savus dzīves motīvus un mērķus. Iespējams, mazās traģēdijās bija īpaši skaidrs, ka autora talants vienkāršības lietošanā vārdu krājumā kļuva skaidrs. Tas piesaista lasītāju drāmu "Mozarts un Salieri". Pushkins vēlējās padarīt konflikta nozīmi pēc iespējas pieejamāku, tāpēc viņš izvairījās no visa, kas varētu novirzīt lasītāju. Tajā pašā laikā varoņu runai nav nepietiekamas elegances: tas ir tuvu sarunvaloda, tomēr tas izklausās ļoti melodisks un kārtībā. Apskatāmajā darbā šī iezīme ir īpaši svarīga, jo tās divi varoņi ir komponists, garīgās darba cilvēki, kuriem ir izsmalcināta garša.

Ievads

Viens no slavenākajiem rakstniekiem un dzejniekiem ir Puškina. "Mozarts un Salieri" (spēles kopsavilkums atšķiras ar acīmredzamo vienkāršību un saprotamības pieejamību) ir dramatiskā dramatiskā un sarežģītā psiholoģiskā sižeta interesanta drāma. Sākums sākas ar Salieri monologu, kurš runā par viņa uzticību un mīlestību pret mūziku, kā arī atgādina centienus, kurus viņš izteica, lai to izpētītu.

Tajā pašā laikā viņš izteica savu skaudību (starp citu, tas bija viens no spēles iznākšanas projektiem) Mozartam, kurš ar vieglumu un virtuozitāti veido izcilus darbus. Monologa otrā daļa ir veltīta viņa idejas atklāšanai: komponists nolēma saukt savu draugu, vadoties pēc tā, ka viņš velti attīra savu talantu un nezina, kā atrast viņam cienīgu lietojumu.

Pirmā varoņu saruna

Tāpat kā neviens cits īsā darbā zināja, kā nodot psiholoģiskās pieredzes dziļumu Puškina. "Mocarta un Salieri" (spēles kopsavilkums ir vislabākais pierādījums tam) ir mutisks duels starp divām rakstzīmēm, kurās saduras viņu interese un dzīves mērķi. Tomēr ārēji viņi sazinās ļoti draudzīgi, bet autors ir izveidojis savas runas tā, ka katrs frāze pierāda, cik atšķirīgi tie ir cilvēki, un kā nesavienojami ir pretrunas starp viņiem. Tas jau ir atklāts pirmajā sarunā.

Iespējams, tēma "Mocarts un Sēlēri" vislabāk tiek atklāts pirmā skatuves skatījumā, kas uzreiz parāda viņa vieglu un neierobežotu temperamentu. Viņš parādīs viņam aklu vijolistu, kurš savu skaņdarbu slikti izrāda, un sliktā mūziķa kļūdas viņu izklaidē. Salieri ir sašutums par to, ka viņa draugs kliedz pēc sava ģēnija mūzikas.

Otrā simbolu tikšanās

Šī saruna beidzot nostiprināja komponista lēmumu saindēt savu draugu. Viņš paņem indu un dodas uz restorānu, kur viņi vienojās kopā vakariņot. Starp diviem atkal ir dialogs, kas galu galā izvirza visus punktus virs i. Šādu rīcības lakonismu raksturo visas mazās Puškina traģēdijas. "Mocarta un Salieri" ir drama, kas nebija izņēmums. Šī otrā komponistu saruna ir stāstījuma pamatā. Šovakar viņu intereses un dzīves motīvi ir tieši saskaras.

Mocarta uzskata, ka patiess ģēnijs nevar notikt ļaunu, un viņa sarunu biedrs, kaut arī pārsteigts par šo domu, tomēr pabeidz savu plānu. Šajā gadījumā lasītājs redz, ka Mocarta ir lemta. Puškina tā būvē savu darbu, ka par to nav šaubu. Viņš galvenokārt interesējas par to, kas noveda pie šīs drāmas.

Galvenā personāža tēls

Traģēdija "Mocarta un Salieri" ir interesanta, ņemot vērā šo cilvēku psiholoģisko opozīciju. Pirmais raksturs ir ļoti vienkāršs un vienkāršs. Viņai nekad nenāk, ka viņa draugs viņu apskauž. Bet kā īsts mākslas ģēnijs viņam ir neparasta noskaņa, kas viņam liek ātri beigties, ko viņš arī saka. Mozarte stāsta Salieri stāstu par dīvainu klientu, kurš viņam uzdeva rekviimu un kopš tā laika vairs neparādās.

Kopš tā laika komponistam šķita, ka pats pats rakstījis bēres masu. Šajā īsajā stāstā ir priekštecība par gaidāmajām beigām, lai gan viņš nesaprot, kā tas notiks.

Salieri attēls

Savukārt šis komponists ir vēl vairāk apņēmies īstenot savu slepenu plānu. Tas ir īpaši redzams skatē, kad Mocarta atskaņo viņu fragmentus no requiem. Šis moments ir viens no spēcīgākajiem spēlē. Šajā epizodē Mozarta atkal parādās lasītājam kā mūzikas ģēnijam, un Salieri - kā personificētu ļaunumu. Tādējādi autors skaidri parādīja savu domu, ka šie divi jēdzieni nav savstarpēji savienojami.

Ideja

Darbs "Mocarta un Salieri" - tas ir filozofiskākais darbs mazo traģēdiju ciklā, jo tas visprecīzāk izpauž labās un ļaunā konfrontācijas problēmu, kas ietverta izcilajā komponenē un viņa skaudībā. Puškina ideāli uzņēma varoņus viņa idejas iemiesojumā: galu galā patiešām ir patiess radošums, kas kļūst par šo divu pretējo principu cīņas arēnu. Tāpēc šai drāma ir eksistenciāla nozīme. Un, ja citam attiecīgā cikla darbiem ir diezgan dinamisks raksturojums, kas virza galveno ideju, tad šajā spēlē viss ir pretējs: priekšplānā autore izvirzīja filozofisko priekšstatu, ka patiesā jaunrade ir dzīves jēga, un gabals spēlē atbalsta lomu, ēnojot rakstnieka ideju.