Stils Impresionisms: gleznas slavenu mākslinieku

Eiropas māksla 19.gadsimta beigās tā tika bagātināta ar parādīšanos modernisma kustības glezniecībā. Vēlāk, tās ietekme izplatījās mūziku un literatūru. To sauc par "Impresionisms", kas balstīta uz smalku iespaidiem par mākslinieku, attēlus un noskaņas.

Par izcelsmi un vēsturi rašanās

Vairāki jaunie mākslinieki otrajā pusē 19.gadsimta, izveidoja grupu. Viņiem ir kopīgs mērķis un intereses sakrīt. Centrālā tas bija darbs uzņēmuma raksturu, bez sienām darbnīcas un dažādiem ierobežojumiem. Pēc viņa gleznas, viņi centās nodot saprātīgumu, iespaidu gaismas un ēnas. Ainavas un portreti atspoguļo savienību dvēseli ar Visumu, ar ārpasauli. Viņu gleznas - patiesa dzeja krāsas.

In 1874, izstāde no šīs grupas mākslinieki. Ainavu Kloda Monē "Impression. Sunrise "apstājās skatienu kritiķis, kurš savā pārskatā par pirmo reizi sauc šos māksliniekus impresionistiem (no franču iespaidu -« iespaidu ").

Par dzimšanas impresionisma stila gleznas pārstāvjiem, kas drīz atradīsiet neticami veiksmīga priekšnosacījumi, bija darbs renesanses. Radošums spāņi Velazquez, El Greko, Turner angļu, Constable neatgriezeniski ietekmēja franču, kurš bija dibinātāji impresionisma.

Izcilu pārstāvji stila Francijā kļuva Pissarro, Manē, Degā, Sisley, Sezans, Monē, Renuāra un citi.

Impresionisma glezniecības filozofijā

Mākslinieki, kuri ir rakstīti šajā stilā, nav izvirzījām uzdevumu, lai pievērstu uzmanību sociālām problēmām un nepatikšanām. Šie pētījumi neatrada stāstus par tēmu dienā, tas ir iespējams, lai saņemtu morālās vai cilvēka pretrunu.

Gleznas stilā impresionisma mērķis ir pārsūtot īslaicīga noskaņojumu, attīstību krāsas noslēpumaina daba. Ar darbu ir tikai pozitīvs sākums, drūmums izvairīties impresionistu pusē.

Faktiski, Impressionists nav apnikt domāt caur stāstu un detaļas. Galvenais faktors bija tas, ka, lai pievērstu un kā attēlot un nodot jūsu noskaņojumam.

gleznas rakstīšanas tehniku

Milzīga atšķirība starp glezniecības akadēmiskā stilu un tehniku impresionistu. Daudzi no viņiem vienkārši atteicās metodēm, daži ir mainījusies līdz nepazīšanai. Tas ir tas, ko jauninājumi viņi ir veikuši:

1. Pamests circuit. Viņš tika aizstāts viņa insultu - mazs un kontrastu.
2. Apstājās izmantojot paleti par sajaucot krāsas. Tās tika saskaņotas krāsas, kas papildina viens otru, un nav nepieciešams pasta sapludināšanu, lai radītu īpašu efektu. Piemēram, dzeltenā - violeta.
3. Vairs nokrāsot melnā krāsā.
4. Pilnīgi pamesta darbu darbnīcās. Rakstīja tikai uz vietas, lai būtu vieglāk, lai attēlotu brīdi, attēlu, sajūtu.
5. Izmantot tikai krāsa ar labu slēpšanās jaudu.
6. Vai nav jāgaida, kamēr jaunais slānis ir sausa. Svaigi uztriepes tika piemēroti nekavējoties.
7. Mēs izveidojām virkni darbu sekot izmaiņām gaismas un ēnas. Piemēram, "siena kaudzes", Klods Monē.

Protams, ne visi mākslinieki veikta tieši īpaši impresionisma stilu. Gleznas Edouard Manet, piemēram, nekad nav piedalījies kopējās izstādēs, un viņš stādījās priekšā kā pastāvīgiem mākslinieks. Edgar Degas strādāja tikai darbnīcā, bet viņa darbu kvalitāte netiek nodarīts kaitējums.

Pārstāvji franču impresionisma

Pirmā izstāde impresionistu ir datēts 1874. gadā. Pēc 12 gadiem es esmu izturējis savu pēdējo iedarbību. Pirmais darbs šajā stilā var saukt par "Brokastis uz Grass" Manē otu. Šis attēls tika prezentēta "Salon des atsakās". Viņa sagaidīja nedraudzīga kā ļoti atšķiras no akadēmiskās kanoniem. Tas ir iemesls, kāpēc Manē kļūst figūra, ap kuru aplis ir aptuveni sekotājiem šo stilistisko virzienu.

Diemžēl laikabiedri nebija novērtējuši šo stilu, kā impresionisma. Gleznas un gleznotāji pastāvēja domstarpības ar oficiālo mākslu.

Pakāpeniski priekšplānā kolektīvās krāsotāju ārpus Klod Mone, kas vēlāk varētu kļūt par viņu līderi un galvenais ideologs impresionisma.

Klod Mone (1840-1926)

No mākslinieka radošums var raksturot kā himnu impresionisma. Tas bija viņš, kurš pirmais atteikušās izmantot melno krāsu attēliem, atsaucoties uz to, ka pat nakts ēnas un ir dažādas krāsas.

Pasaule gleznām Monē - miglu, plašas insultu, skatoties, ko jūs varat izbaudīt visu krāsu diapazonu no dienas un nakts spēles, sezonu, harmoniju sublunary pasaulē. Brīdis, kas ir izrāva no dzīves plūdumā, izprast Monet un impresionisms ir. Attēli viņu, ja viņš nav piemīt materiālus, tie ir piesātinātas ar gaismas staru un gaisa plūsmu.

Claude Monet izveidoja apbrīnojamu darbu, "Gare Saint Lazare", "Ruānas katedrāle" sērija "Charing Cross Bridge" un daudzi citi.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir rada iespaidu par ārkārtas vieglumu, gaisīguma, būtiska. Gabals ir dzimis kā nejauši, bet ir zināms, ka mākslinieks rūpīgi pārdomāts visos posmos savu darbu un strādāja no rīta līdz vakaram.

Īpatnība Renoir mākslas izmantošana glazūra, kas ir iespējama tikai tad, kad rakstot eļļas gleznas. Impresionisms darbos mākslinieks ir redzams katrā insulta. Man uztver kā daļiņu no dabas, lai daudzas gleznas ar kailumu.

Renoir mīļākā spēle bija attēls sieviešu visā pievilcīgu un pievilcīgs skaistumu. Portreti ieņem īpašu vietu radošajā dzīvē mākslinieks. "Lietussargi", "Meitene ar ventilatoru", "Brokastis airētājiem" - tikai neliela daļa pārsteidzošs kolekcija gleznu Auguste Renoir.

Georges Sēra (1859-1891)

Par radot gleznojumi Sērs saistīta ar zinātnisko pamatojumu teoriju krāsu process. Gaisma un gaiss tika izstrādāts, balstoties uz atkarību no galvenajiem un papildu krāsas.

Neskatoties uz to, ka J. Sērs ir pārstāvis pēdējā posmā impresionisma, un viņa metode ir lielā mērā atšķiras no dibinātājiem, tas tikai padara izmantojot smērējumi murgi objektīvu formu, izskatīt un ko var redzēt tikai no attāluma.

Masterpieces mākslas var saukt par gleznu "Sunday Afternoon", "Can-Can", "Paraugs".

Pārstāvji krievu impresionismam

Krievu Impresionisms cēlies gandrīz spontāni, sajaukti daudz efektu un metodes. Tomēr pamats, kā arī Francijas, bija live-process vīzija.

Krievijas impresionisms gan tie tika uzglabāti raksturojumu franču, bet jo īpaši valsts raksturs dvēseles un valsts veiktas būtiskas izmaiņas. Piemēram, sniega vai ziemeļu redze ainava izteikts, izmantojot neparastu mākslu.

Krievijā, daži mākslinieki strādā stilā impresionisma, krāsošanas tos piesaista acis līdz šai dienai.

Impresionistisks periodu var identificēt darbā Valentin Serovs. Viņa "Meitene ar persikiem" - Spilgtu piemēru šī stila un standarta Krievijā.

Gleznas Konstantīns Korovins valdzina ar savu svaigumu un harmonija un tīru krāsu. Galvenā tēma darba šī mākslinieka tēls cilvēka dabā. "Ziemeļu Idille", "The Boat", "Fjodors Shalyapin" - spilgti pagrieziena aktivitātes Korovins.

Impresionisms mūsdienās

Pašlaik šī tendence mākslā saņēmis jaunu dzīvi. Šajā stilā, daži mākslinieki uzrakstīt savas gleznas. modernas Impresionisms Tā pastāv Krievijā (Andre Con), Francijā (Laurent Purcell), Amerikā (Diane Leonard).

Andre Kohn ir spilgtākais pārstāvis jaunās impresionisma. Viņa eļļas gleznas, pārsteidzoša savā vienkāršībā. Mākslinieks redz skaistumu parastās lietas. Radītājs ārstē daudzas lietas caur objektīva kustība.

Par akvarelis darbi Laurent gabalu visā pasaulē zina. Viņa darbu sērija, "Strange World" atbrīvo formā pastkartes. Krāšņs, gaišs un juteklisko, tie ir neticami.

Tāpat kā 19. gadsimtā brīdī stiprums mākslinieks paliek plenēra glezna. Pateicoties viņai būs dzīvot mūžīgi impresionismu. Gleznas ar slavenu mākslinieku vēl iedvesmot, pārsteigt un iedvesmot.