"Rothschild vijole": kopsavilkums un analīze

Antona Pavloviča Čehova radošums, kas lasītājam pieejams, pateicoties multivolumajam izdevumam par pilnīgām kolekcijām, atsevišķām grāmatām un kolekcijām, ir bijis interesants jau vairāk nekā gadsimts, atspēkojot autora viedokli par viņa mantojuma trauslumu. "Viņi izlasīja apmēram astoņus gadus, un viņi aizmirst," viņš teica saviem draugiem, bet, par laimi, viņš kļūdījās. Visā pasaulē augstu vērtē lielā krievu rakstnieka talantu, izklāsta savas lugas, publicē grāmatas un monogrāfijas, kas veltītas viņa darbam. Daudzi zina "Kaija", "Ķiršu dārzs" vai "Uncle Vanya", taču ļoti mazs stāsts "Rothschild vijole" ir mazpazīstams masu lasītājam.

Čehova jaunrades attīstība

Čehovs nomira vecs vīrietis, bet īsu laiku viņš spēja daudz izprast. Jo vecāks viņš kļuva, sadderīgāki un laipni darbi bija, un viņi ieguvuši arvien dziļāku nozīmi. Ja salīdzināsim vēstuli ar Jauno Antosī Čehontu akadēmisko kaimiņu ar kazaku vai bīskapu, kļūst skaidrs autora uztveramās perspektīvas metamorfoze. Stāsts "Rothschild's Violin" attiecas uz lielā rakstnieka darba vēlu. Tas tika uzrakstīts 1894. gadā, daži literāro kritiķi uzskata, ka Čehova stāstos par šo periodu ir jūtama Leo Tolstoja radošā darbība. Varbūt viņiem ir taisnība, lai gan tas nav tik svarīgi.

Gabals

Stāsts, par kuru Antons Pavlovičs ir saistīts šajā mazajā darbā, ir vienkāršs un vienlaikus prasa ievērojamu garīgo piepūli izpratnei.

Tas ir kā skaista un skumja dziesma, kas, pateicoties melodijas pieejamībai un melodijai, ir ļoti grūti dziedāt labi un vēl jo vairāk komponēt.

Šis ir stāsts "Rothschild's Violin", kura kopsavilkums aizņem daudz vietas. Vecais vīrs vārdā Jakovs strādā, viņš, kā šodien saka, "savu biznesu", viņš ir apbedīšanas uzņēmums. Viss nenotiek ļoti labi, mazā pilsēta, visi mirušie, ieskaitot daudzsološos, visu ceļu. Tāpēc Jakovam, ko sauca par bronzu, neliela vietējā orķestra laikā jāstrādā vijole. Tur viņš ir pazīstams un ievērotas par mūziķa talantu, lai gan uzņēmēja raksturs ir sarežģīts. Īpaši tas ir Rothschild, flautistu kolēģis, kuru bronza nevar izturēt par mēmu izskatu un tikpat "jautru" izpildīšanas veidu. Un šeit vecs meistars saslimst, un pēc tam mirst mūžīgā māsa Marta. Šis notikums notiek diezgan ātri, bet īsu slimības periodu galvenais varonis uzzina daudz jaunas lietas. Drīzāk viņš visu to ilgi zina, tikai slēptie fakti tiek paslēpti smagā ikdienas rūpes par ikdienas maizi. Un pēkšņi atmiņas, kā arī neparastas domas satricināja Jēkaba dvēseli. Viņš arī saslimst un ātri mirst, bet pirms tam viņam izdodas izdarīt divas lietas: veidot skaistu melodiju un nokavēt savu instrumentu pret ienīstu ebreju fludistu. Tas ir viss stāsta "Rothschild's Violin" stāsts. Tomēr tā analīze var būt daudz apjomīgāka nekā pats produkts.

Valsts jautājums

Pirmkārt, mūsdienu lasītāju var sajaukt, bieži lietojot vārdu "ebrejs" un tā atvasinājumus. Tas nekādā ziņā nenorāda A.P. Čečova antisemītismu, kuru draugi bija daudz ebreju. Fakts ir tāds, ka šī definīcija, kas kādu laiku ir kļuvusi par šovinisma simbolu un uztverta kā apvainojums nacionālajai cieņai, aprakstītajos gados bija plaša aprite un vienkārši apzīmēja reliģiju un tautību kopā. Tas ir līdzīgs vācu Jude, angļu ebreju un vārda "ebrejs" tulkojumiem daudzās citās valodās. Stāsts "Rothschild vijole" Antons Pavlovičs izmanto provinces fesiju par viņa vecumu, kas dod viņam vitalitāti un uzticamību. Īpaši interesanti ir bērnu reakcija uz ielas tuvu burtiem. Rothschild viņi teasing "ebrejs", un Jakovs - "Bronze".

Jakova mūziķis

Tajā laikā augstas kvalitātes skaņu reproducēšanas aparāti vēl netika izgudroti, un kā visu svētku mūzikas pavadījumā tika izmantots "dzīvo" sniegums. Orķestri bija dažādi, bet biežāk viņiem bija divas galvenās nacionālās krāsas: čigāns un ebrejs. Dažādu tautu iedzīvotāji, kas dzīvo Krievijas impērijā, mīlēja abus šos žanrus. Par to, ka viņš strādāja par galveno varoni kādā no toreizējā "izrādes" mūzikas kolektīva un rakstīja A. P. Čehovu. "Rothschild's Vijole" nerunā par nacionālajām attiecībām, pēdējā, drīzāk, ir uzņēmējdarbības raksturs.

Bronzas laulātā dzīve

Undertaker Jakovs - vīrišķīgs vīrs, kas pats veicina kuģi. Bet viņš dzīvoja lielāko daļu savas dzīves kā patērētājs un piedzīvoja. Viņa sievai viņš pretī strādāja kā strādīgs dzīvnieks, nevis vīrietis. Tikai tad, kad viņa bija slims, Jēkabs domāja par to, cik daudz vīrs kopā dzīvoja. Pat nejūtas, Marfa turpina veikt sarežģītus ekonomiskus pienākumus, bet drīz vien viņas atstāj spēkus. Sieva aicina savu vīru, viņai ir skaidra un daži prieka izteiksme uz viņas sejas, gaidot ilgi gaidīto mūžīgo atpūtu, ko Bertholds Brehts sauc par "Svētā Kunga dienu". Viņi runā, Marfa atgādina Jakovam par īslaicīgu vecāku laimi. Meitene, viņu bērns, nomira. Par šo skumjo kopīgā liktenes brīdi mirstošas vecāka gadagājuma sievietes vārdus lakoniski pastāstīja A. P. Čehovs stāstā "Rothschild's Violin". Laika intervālu analīze un salīdzināšana ļauj secināt, ka bērnam bija tikai divi gadi. Par visu laulības laiku Jakovs nekad nav parādījis mīļumu savai sievai, par šo domu viņš sevi aizķer. Tomēr grēku nožēlu šajā brīdī nejūt.

Zaudējumi

Jēkabu satricina finansiālie zaudējumi, kas viņam seko. Katru dienu, kas notika bez kārtības, pēc viņa domām, jebkurš mirušais pilsonis, kuru viņa radinieki nolēma apgādāt savā zārkā nevis viņa darbu, kā arī nevajadzīgus izdevumus, tiek uzskatīts par zaudējumu, kas jānosaka īpašā grāmatā. Pat sieva zēns iekrita šajā sātīgā sarakstā.

Apziņas lūzums nāk pēc bērēm. Jēkabs nokļūst mājās skumji, viņš nereaģē uz Mozus Iliika Šahka līdera vilinošo piedāvājumu, ko nodevis tas pats Rothschilds. Flautists nekavējoties nesaņem izmaiņas vijolnieka noskaņojumā un baidās no konfliktiem, bet viņš ar laipnu vārdu satiek ebreju.

Jakovs pēkšņi nāca klajā ar vienkāršu priekšstatu par viņa dzimšanas mērķi. Patiesībā viņa ir veltīta visam darbam "Rothschild's Violin". Stāsta nozīme ir tāda, ka katras personas liktenis ir zaudējumu kombinācija, ko daļēji kompensē īss laimes moments. Un tikai nāve apstājas ar virkni zaudējumu.

Art

Jēkabs labi spēlē vijoli. To netieši apstiprina attieksme pret viņa sievas rīku. Viņa rūpīgi vaļā vijolu uz nagla katru reizi pēc vīra ierašanās no kāzām, kur viņš saņēma viņa nodevu (piecdesmit dolāri plus ārstam). Viņš mīlēja spēlēt mājās, un reizēm viņam vienkārši vajadzēja pieskarties virknēm, lai atrastu iekšējo mieru. Uzņēmējs acīmredzot bija mūziķa talants, kuru viņš patiešām atklāja īsi pirms viņa nāves. Tas notiek, cilvēks izturas pret savu hobiju kā sekundāru prasmi, bet faktiski tā ir viņa patiesā aicinājuma. Viens no šādiem gadījumiem ir aprakstīts A.P. Čehova stāstā "Rothschild's vijole". Skaistas skumjas melodijas sastāvs, no kura gan asinis, gan pirmais gadījuma klausītājs plūst no asarām, paver bronzas talantu.

Daba

Kādā pilsētā notikumi notika, stāstījums nav ļoti skaidrs. Ir zināms, ka viņš bija mazs un viņa iedzīvotāju skaits ir mazs. Parasti šādas vietas Krievijas centrālajā sloksnī ir ļoti gleznainas. Bet stāstā "Rothschild's vijole" gandrīz nav aprakstu par apkārtnes pasaules skaistumu. Pastāv atmiņā par laiku, kad Jēkabs un Marta, vēl jauni, pavadīja laiku vētras ēnā krastā. Viņa arī stāvēja šajā dienā, tikai veca, bet daudz mainījusies. Pretim pretī bankai, bet bērzu vietā tika izveidotas plūdu pļavas, izauga bērzs, pazuda priežu mežs uz kalna. Mazāk zosis, par kuru audzēšanu (ar ievērojamu peļņu) nesen pārdomājis Jēkabs. Vietējo vietu veids pēkšņi pārvietoja veco vīru, viņš atcerējās to, ko cenšas aizmirst.

Bronze nepatīk padarīt zārkus bērniem, aicinot tos "muļķības." Patiesībā, aiz profesionālās grūtības grūtībās nonākušajiem klientiem slēpās savas sāpes, viņi mocīja atmiņas par mirušās meitas.

Fonētika

Šodienas jaunumi, kurus vēl mocīja Marty Larney, ir modē. Lasīt darbu pilnīgi nevēlas visu, tas ir ilgs laiks, pat ja tas ir diezgan mazs, piemēram, "Rothschild's Violin". Kopsavilkums tomēr nespēj nodot visu šovu šarmu.

Čehovs ir balsu skaņas īpašību nodošanas kapteinis. Viņa rakstzīmes runā katra savā veidā. Jakovs ir kluss, vismaz skaļš. Viņš domā daudz, bet viņa domas ir praktiskas un konkrētas. Varbūt tas ir tas, kā viņš pasargā sevi no ārpasaules, kurš ir neapmierināts, saņemot no viņa tikai zaudējumus. Dažreiz apglabātāja vārdi ir smieklīgi, tāpat kā slimnīcas apmeklējuma vietā, kur viņš atnesa slimnieku Martu. Jakovs uzvedas tā, it kā viņš būtu vainīgs, viņa aforismi nodod atvainošanos. Paramedikas runā arī ļoti spilgti, viņa runa ir piepildīta ar sevi apbrīnu, viņš bauda pilnu varu pār pacientiem un viņu radiniekiem, ja nav ārsta. Ebreju runas, kas ieradās runāt jidiš - mīļākie tēmas daudzi rakstnieki, nevarēja izturēties pret kārdinājumu attēlot viņu un Čehovu. "Rothschild's Violin" - fonētiski verificēta vārdu simfonija, tāpat kā citi Antona Pavloviča darbi.

Ironiski beidzas

Nobriedis Čehovs dažkārt parāda ne mazāk ļaunprātību nekā Antosh Chehonte, lai gan tam ir kvalitatīvi atšķirīgs līmenis. Jaunais vijole Rothschild izraisa interesi, visa pilsēta zina flautistu nabadzību, un šis instruments ir labs. Šīs ironijas nosaukums ir gan viņa drēbēs, gan tā, kā viņš pavēlēja mantojumu.

Rothschild ir skumji savā būtībā, viņa viss izskats iemieso universālo skumju, viņš veic jebkuru mūzikas darbu tā, ka klausītāji vēlas raudāt. Viņš iemeta savu flautu, spēlēja tagad uz instrumentu, ko bija sagaidījis Jakovs, mēģinot reproducēt viņa iedibinātās melodijas. Iespējams, ka viņa atcerējās ne tik ticami, bet kaut kas palika no viņas, kas skar komersantu dvēseles, un jaunais vijoles meistars to veic desmit reizes dienā.

Pati parāda paralēli mūsdienu popkultūrai, mēģinot atveidot lieliskās krievu mākslas tradīcijas vienkāršotā un pieejamākā veidā masu patērētājam. Viņai patīk mūsdienu tirgotāji.