Portrets žanrs kultūru dažādos laikos un tautu

Portrets - žanrs tēlotājmākslu, kas pats par sevi unikālas iezīmes personas. Par profesionālu mākslinieku svarīgs punkts - nodot ne tikai acīmredzamo līdzību ar dzīvu modeli, bet arī atklāt iekšējo pasauli ar individuālu personu, viņa dvēseli. Tas atšķiras portreta žanra kultūrā dažādos laikos.

Tikai kvalificēti portretists ar spēku, lai izteiktu personību un emocionālo stāvokli modeli, viņas noskaņojumam brīdī. Svarīga portreta ir visas detaļas - ārējo modeli, apģērbu, fona vidi, kā arī aksesuāri. Viņi dod māksliniekam iespēju parādīt arī sociālo stāvokli portreta un pievienot krāsu vēsturiskā reizi šo ēru.

Attīstība portreta žanra

Pašlaik tēlotājmāksla pulcējās milzīgs vākšanu portreta attēlus, tostarp kultūras mantojuma daudzu meistariem pagātni un tagadni, lai parādītu portreta žanra kultūru dažādos laikos. Ziņojums, ko tās nosūta savā darbā, tas ir vislabāk izdarīt priekšstatu par laiku, kurā dzīvoja un strādāja portraitists. Katrā laikmetā bija savi ideālus skaistumu, dominē dažādu stilu, mainot prasības portreta attēliem. Lai atspoguļotu, uzglabāt un novadīt uz pēctečiem sejas attēlu, mākslinieki izmanto dažādus materiālus. Piešķirt skulpturālus portretus, grafikas un tēlainas, kas uzsver daudzpusību, kas ir portreta žanra kultūru dažādos laikos. Attēli cilvēka seju arī varētu būt netradicionālais un flīzes, izšūšana, appliqués, utt ...

No portreta izcelsme

Pirmie roku zīmētas portreti datējami ar seniem laikiem. Viņu senči var uzskatīt atrast Fayum portreti, nosaukts par tās atrašanās vietu (Ēģiptes oāze Fayoum). Freskas, izrakumos drupas pils Krētā atrasti, drošības cēla mūs skaistas iezīmes jaunām sievietēm. Kaut arī attēls bija ļoti paviršs, gleznojumi datus var uzskatīt par patiesi "protoportretami".

Pirmie izdzīvojušās portreti, kurā individuālās iezīmes personas, bija darbu mākslinieki seno Grieķiju, Ēģipti un Romu, tika nodota, kurš varēja uzrādīt pilnu portreta žanra kultūrā dažādos laikos. Šie portreti ir sculpted personificēta zināmi brīdī dzejnieku un domātāju, kapteiņiem un valdniekiem.

senā Grieķija

Uz cilvēka tēlu seno grieķu meistaru pagriezās arhaisko periodu. Arhaisks māksla saistīta ar ideālu vīrieti, skaista ķermeņa un gara. Šis attēls izskatās brīnišķīgi cilvēki strādā, pilnībā nepiemīt līdzības.

Nākotnē, attēli kļūst arvien sarežģītāka, meistars pazīšanas cenšas radīt portretus. Hellēnisma laikmets bija laiks uzmanību cilvēkam, viņa emocijas. Skulptūra nāca dinamismu un izteiksmīgumu. Izveidotie statujas saglabājusies perfekta cilvēka ķermeni, bet centās portretu. Antique tēlnieku veidotas galvenokārt busts, bet tur bija statujas pilna garuma, kas ir uzstādīta uz pjedestālus. milzīgs skaits skulpturālu portretu tika veidoti no dažādiem materiāliem: marmora, bronzas, sudraba, zelta un ziloņkaula.

senā Roma

Valsts intereses tika apvienoti ar romieši ar uzmanību uz cilvēkiem, viņa personību. Mākslinieki ir spekulējis par tiesībām un pienākumiem Man, iekšējās neatkarības un slāpes pēc brīvības. Tā nosaka attīstību patiesu skulpturālu portretu. Romieši atainojums tērpušies gudru apģērbs - toga, jo portrets bija paredzēts, lai atzīmētu muižniecība veidu. Pirmie attēli nodot spēku un noturību raksturu, kas uztur portreta žanra kultūru dažādos laikos. Attīstība romiešu skulptūru veicināja senās paražas padarīt nāves maskas.

Otrajā pusē II in. Roman portrets sasniedza maksimumu. Tēlnieki tagad pievērst uzmanību ne tikai uz līdzību ar modeli, bet arī uz atklāšanu viņas garīgo stāvokli. Tas noveda pie izmaiņām attēlu tehnoloģiju acī - nomainīt ieliktņus un krāsošanas metodes nāk plastmasas. Portraitists no laika mēdz visprecīzāko pārraidi dabas, kailums galvenajām personības iezīmēm.

Viduslaiki: Jan van EYCK

Neatkarīgs žanrs mākslas portretu sākās viduslaikos. Flāmu Jans van Eiks bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas apstiprinājusi portreta žanra kultūru dažādos laikos. Atstāta vēstule tos katrā glezniecības darbu ieradās pēctečiem nav sliktāks nekā darbos rakstnieku un dzejnieku. Tas bija Jans van Eiks veica portretu atsevišķa žanra. Saskaņā ar leģendu, viņš bija arī autors eļļas glezniecības tehnikā. Viens no pirmajiem darbiem van EYCK s Gentes altāra bija glezna. Starp burtiem tur un klientiem strādāt - tā sauktās ziedotājs (ziedotāji) cilvēkiem ziedot naudu par pārcelšanos no baznīcas. Par reliģisko kompozīciju tradīcija ietver sejas apgleznošana klienti pastāvēja viduslaikos. Mākslinieks ne tikai ietver Ziedotāji skaitļus produktu sastāvu, un tā mērķis ir atklāt savu rakstzīmes.

renesanse

Jo renesanses, portrets kļuva par pirmo neatkarīgās žanru glezniecības. Parādās otrajā ceturksnī XV gs., Tas ātri kļuva populārs. Galvenais uzdevums portreta bija pārdomas par personības no izcilu mūsdienu. Mākslinieki nav attēlota dievbijīgiem un pieticīgs ziedotājiem - viņu varoņi ir kļuvuši bez sejas, ne tikai pilnībā apveltīts, bet arī spēj radikālu rīcību.

Vācija: Albrehts Dīrers

Darbi gleznotājs un grafiķis kļuva liels ieguldījums attīstībā portreta žanram. Portreti Dürer atšķirt uzmanību unikālo individualitāti modeli. To varoņi - enerģisks, inteliģenti, pilns ar cieņu, enerģiju un pūles. Pašportrets Dīrers deva īpašu uzmanību, kas tajā laikā bija neparasta parādība, centās atrast atsevišķus iezīmes, kas atšķir vienu personu no otra.

Itālija: Leonardo da Vinči

Viņš bija lielisks gleznotājs, grafiķis, izgudrotājs, zinātnieks, inženieris un pat mūziķis. Viņa "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - slavenākais glezna pasaulē. Ainavas šajā portrets - ne tikai fons. Sieviete un daba saplūst harmoniskā veselumā. Mākslinieks šķiet vēlas, lai parādītu pasaulei, ka cilvēks tik liels un neizprotama, jo apkārtējo dabu cilvēku. Leonardo da Vinci varēja iemūžināt viņa darbos, portreta žanra kultūrā dažādos laikos un tautu.

Spānija: Francisco Goya

Spāņu gleznotājs Francisco Goya kļuva slavens kā autors portretu un gravīras ostrosotsialnyh. Visi viņa darbi raksturo kaislīgi emociju un intensitātes īpašībām. Goya patika rakstīt sievietes - skaistas un ne ļoti aristokrātiski un meitām. Pat pēc kļūst par iecienītāko no valdniekiem, tiesas gleznotājs, Goija izvēlējās rakstīt pilsētas trūcīgo iedzīvotāju.

Anglija Thomas Lawrence

Portrets bija augstākais sasniegums angļu glezniecības krustpunktā XVIII-XIX gs. Tomas Lorens bija pirmā angļu zināms portretistu. Spectacular un virtuozo tehniku izpildes Lorensa portreti sedz nospiedums romantiskā kalna. Mākslinieks lielu uzmanību uz izsmalcinātību līnijas, bagātību krāsu, insulta drosmi. Lawrence rakstīja portreti aktrises un baņķieru, bērniem un veciem cilvēkiem, jauniem vīriešiem un sievietēm. Viņš saprot, dziļumu un šā jautājuma nozīmi, kā portreta žanra kultūru dažādos laikos. Albums ar darbu reprodukcijas Lorensa tika publicēti grāmatā un pārdots tūkstošiem eksemplāru visā pasaulē.

Francija Ogyust Renuar

Pirmajā desmitgadē XIX gs. nozīmīga vieta franču glezniecības aizņem mācekļiem un sekotājiem Dāvida. Viņu darbs resonated ar vēlmēm sabiedrības laiku valdīšanas Napoleonu. Klasicisma kas dominēja šajā periodā mākslu, ko sauc par "Empire" laikā - stila impērija. Šis stils "sarkanā līnija", sadursta portreta žanra kultūrā dažādos laikos.

Ogyust Renuar nebija ne jausmas par viņa gleznas bez vīrieša, un portrets - ir ļoti svarīga situācija. In mid-1870. portrets kļuva par galveno žanrs glezna ar Renuāra. Pēdējos gados viņš ir sācis strādāt pie izveidi bērnu portreti: bērni rakstīja interjerā, dabā. Viņš atveidoti porcelāna ādu viņa jaunajiem modeļiem, skaidra un atklāta izskatu, zīdainu matu, elegants apģērbs. Renoir pilnībā pārveidota un pievieno portreta žanra kultūru dažādos laikos. Fotogrāfijas darbu ar šo lielisko mākslinieks var redzēt daudzās drukātajos izdevumos par kultūru un mākslu.

Krievija

Portrets žanrs parādījās Krievijā vēlāk kā Eiropā (XVIII c.), Un daudzējādā ziņā līdzīgi ikonas. Sākt Krievijas portretu, kas saistīti ar nosaukumiem mākslinieki, piemēram, Ņikitins, Matvejevs, Antropov, Argunov.

Maģistra portreta un žanra glezniecības bija Vasīlijs Andreevich Tropinin. Savos darbos viņš vienmēr deva mierīgu, bet ļoti patieso cilvēka īpašība. Tropinin gandrīz kļuva par oficiālo portretists Maskavas.

Aleksejs Venetsianov pamatoti sauc dibinātājs žanrs krievu mākslā. Viņš pirmo reizi izveidoja galeriju attēlu zemniekam - patiesas, taču ne bez zināma idealizācija un sentimentalitāte.

Karl Pavlovich Bryullov rakstīja daudz parādes portretos, piesātinātas ar aizrautību cilvēka skaistumu, izjust prieku būt. Daži no labākajiem portreti šajā laikā arī "The Rider", portreta Samoilova, perovskita. Bryullov rada īpašu skaistuma pasaulē, prieks, miers, laimīgu bērnību.

jaunais laiks

Jaunais laiks ir radījusi jaunu attieksmi pret mākslu. Tas jau nebija izrotāt nedrīkst "būt jauki." Portrets agrāk pastāvēja kā tad, ja divos veidos (pasūtītais un pētniecība) kļūst viendabīga. Tagad tas ir galvenokārt komerciāls žanrs, dodot izpildītāja algu, nevis iespēja izteikties. Par vārda vednis tagad arvien vairāk izvēlas citus žanrus.

Art nouveau, kas parādījās mijā XIX-XX gs., Atgriezās kostīmu un loma portreti. Lai atklātu būtību modeļa, mākslinieks izvēlas ekspresīvas tērpus, interjerus un pat rada atgādina XVIII gs. Tas nebija atgriešanās pagātnē, akli imitācija, kā arī sava veida spēle, nopietna un smieklīgi, tajā pašā laikā.

secinājums

Portrets turpina pastāvēt līdz pat šai dienai, lai gan tagad kā agrāk Eiropā, tas ir arvien vairāk kļūst reģistrēta žanrs. Varbūt tas ir dabisks attīstības posmā. Tomēr, turpinot tradīcijas, tas ir svarīgs vēsturisks dokuments, kas veiks līdz paaudzēm atmiņas par mūsu vecumu.