Neoklasicisms mūzikas un tās pārstāvjiem

Neoklasicisms mūzikā - tas ir tehnisks termins, kas apzīmē virzienu akadēmiskajā mūzikā no pagājušā gadsimta. Tās pārstāvji ir atdarināja stilu skaņdarbus XVII-XVIII gs. Īpaši populārs bija darbi agrīnās klasisko komponistu, kā arī vēlu Baroka. Šis stils mūziķiem 20.gadsimta mēģināja iebilst arī, viņuprāt, emocionālo pārslodzi un sarežģītus paņēmienus, lai mūzikas vēlā romantisma. Populārākais šī tendence baudīt 1920-30-tajos gados.

Raksturojums neoklasicismu

Neoklasicisms mūzikā viņa stils ir ļoti līdzīgs ar virzienu neo-baroka. Robeža starp tiem ir ļoti neskaidra. Tas lielā mērā ir saistīts ar to, ka komponisti bieži jauktas stilistiskās un žanru iezīmes gan ar vēsturiskajiem periodiem.

Mūsdienās termins "neo-klasiskā" mūzika ir diezgan izplatīta. Tātad eksperti nosaka, pirmkārt, imitācija baroka un Vīnes klasikas, kā arī tā saukto estētisks renovācija citu vēsturisku periodu, izņemot romantisms.

Saskaņā ar muzikologs Levona Akopyana, pašreizējie pētnieki dažkārt pārmērīgi paplašināt jēdzienu neoklasicisma, ieskaitot tajā lielākā daļa mūzikas, kas veido 20. gs. Un bieži vien tas neietilpst jēdzienā avangarda ne ne modernisms.

Pārstāvji neoklasicismu mūzikā

Par cilmes šūnu no tādām jomām kā neoklasicisms, uzskata komponistiem, kurš pārstāv mēreno filiāli vēlā romantisma vēlu XIX - XX gadsimta sākumā. Starp tiem - Johanness Brāmss, Kamils Sensānss, Aleksandrs Glazunovs.

Daži labi pazīstami komponisti sāk atdarināt klasisko stilu otrajā pusē 19. gadsimtā. Līdzīgas tendences ir vērojamas "Intermezzo klasiskā stilā" Modesta Musorgskogo, "Antique menuetu" ar Morisa Ravēla.

Pirmie pārstāvji neoklasicisma mūzikā 20. gadsimta sāka ar Sergeju Prokofjeva "Klasiskā simfoniskā", un Eriks Satī, kas rakstīja par "birokrātisku Sonatina", kas parodijā Sonatina Muzio Clementi.

interpretācijas neoklasicismu

Daudzi muzikologi, piemēram, vietējie eksperti Galina Filenko ārstēt neoklasicisma kā iemiesojums "seno tēmu" nevar redzēt to kā stilizācijas Vīnes klasiku.

Tajā pašā laikā Filenko atzīmē, ka tā saucamā gars senatnes komponistu jauna, izmantojot Gregora psalmody. Tas ir viņas pašas termins, kas tas attiecas uz Gregora dziedāt - tas odnogolosoe dizains, populārs Romas katoļu baznīca.

Piemērs neoklasicismu

Tajā laikā tas bija ļoti populārs neo-klasiskā mūzika. Pārstāvji šī tendence savu zīmogu attīstību mūziku. Viens no spilgtākajiem pārstāvjiem neoklasicisma - Eriks Satī un viņa simfoniskais drāma "Socrates". Šajā darbā ekscentriskais franču komponists, kas dziesmu ciklu soprānam un orķestrim, kas ietver tulkota franču ekstraktus no Platona filozofiskie darba "Dialogi".

Eksperti norāda, ka valodas mūziku, kuru izmanto Satie, skaidri un kodolīgi izteiksmē. Darbs iesaistīti kamerorķestris, ir ļoti mazs, kas sastāv gandrīz tikai no stīgu instrumentiem. Ar palīdzību vokālistu puses skaņas svaigs, nemaz nesalaužot stingru un skarbo raksturu skaņu.

Mūzikas Satie atšķiras ar to, ka nav jācenšas nodrošināt, ka informācija atbilst tekstu. Komponists pārraida tikai vispārējo atmosfēru un vidi. Šajā gadījumā, vidējā temperatūra pastāvīgi turēti emocijas visā drāma.

Ar šo izpausmju Sachi ir tuvu māksliniekiem no renesanses. Piemēram, Sandro Botičelli, Fra Angelico. Un arī uz XIX gadsimta gleznotāja Puvis de Chavannes, kuru viņš uzskatīja par savu favorītu, īpaši agrīnā vecumā.

Visi šie mākslinieki, tāpat kā Sati tikai glezniecībā attēls vienotības atrisināt problēmu, novēršot traucējošās kontrastus, nelielu insultu, simetrisks izkārtojums skaitļiem.

Stils Eriks Satī

Sati - spožā pārstāvis neoklasicisma un klasiskā avangarda mūziku. Viņš rada pats savu, unikālu stilu, ko raksturo ārkārtīgi atturīgie emociju gandrīz visu viņa galvenais skaņdarbs - "Socrates".

Viņš bieži izmanto dažādus izteiksmes līdzekļus, kas regulāri Alternatīvā un atkārtot. Šeit un strukturētas attēlus un vienmērīgu harmonikas kārtas. Motīviem un izglītība komponists sadalās ļoti mazos šūnās - vienu vai divus pulksteni cikliem. Tajā pašā simetriskas atkārtošanās tikai īsu attālumā viens no otra. Nākotnē šis strukturālo un emocionālais veids, kā izmantot un daudzi citi sekotāji Sati, pārstāvji no neoklasicisma mūzikā. Komponisti pamatoti uzskata par vienu no Francijas dibinātājiem šajā virzienā.

meklējumos neoklasicisms

Jāatzīmē, ka, izstrādājot neoklasicisma mūziku, valsts, kurā tā tika apstrādāta, pastāvīgi mainās. Piemēram, ja sākumā tas bija liktenis Eiropas valstīm, ko sākumā XX gadsimtā, daudzi pārstāvji šo tendenci parādījās Krievijas teritorijā.

Tas pats attiecas uz mainīgumu stilu. Un dara to pats dibinātājs mūzikas neoklasicisma Satie. In 1917, viņš izdeva savu slaveno un skandalozo baleta "parāde". Lai piedalītos šajā ražošanā bija roku daudzas slavenības no laika: librets rakstījis Žans Kokto strādāja par scenogrāfija Pablo Pikasso, galvenās lomas veica Leonīda Massine un Lidija Lopuhova.

Par šo darbu gabals bija apraksts izrādes komisks cirka. Viņi cīnās, lai piesaistītu sabiedrības, lai viņa varētu redzēt to darbību, kas ir organizēta cirka teltī.

Atbrīvots gadu vēlāk simfoniskā drāma "Socrates", ir ievērojami atšķiras no "Parade". Sati teica, ka pasaule ir gatava prezentēt pavisam jaunu produktu, beidzot oficiāli paziņojot, ka "Socrates" nolēma pastāvīgi atgriezties pie klasisko vienkāršību viss, bet tajā pašā laikā saglabājot mūsdienīgu jūtīgums.

Par "Socrates" pirmizrāde notika 1918. gadā. Tolaik tā kļuva par jaunu vārdu mūsdienu klasisko mūziku. Daudzi mākslas cienītāji bija prieks ar šo jauno produktu Satie.

attīstība neoklasicismu

Uztver Neoklasicisms mūzikā kā mākslinieciska kustība sākās nopietni 1920.. Tas bija tad, ka Itālijas komponists Ferruccio Busoni publicēja programmatisku rakstu, "Jaunā klasicisms". Viņš to darīja formā atklātu vēstuli, kas vērsās pie tautas muzikoloģe Becker. Šis raksts bija programma šajā mūzikas virzienā.

Jaudīgais attīstība kultūrā neoklasicisms bija krievu komponists Igorya Stravinskogo. Viņš bija īpaši acīmredzams viņa spilgtās un neaizmirstamu darbiem - "Par grābeklis Progresa", "Pulcinella", "Orfejs", "Apollo Musaget". Arī roku veicināšanā neoklasicisma nodot franču komponists Albert Roussel. Tas ir saistībā ar viņa mūziku, jēdziens pirmo reizi tika oficiāli Izmantotā. Tas notika 1923. gadā.

Parasti, līdzīgā stilā strādājis daudzus komponistus no pirmajā pusē XX gadsimtā. Neoklasicisms Vācijas neo-klasiskā mūzika attīstīta Paul Hindemith. Francijā, tas bija Dariyus Miyo un Francis Poulenc Itālija - Ottorino Respighi un Alfredo Casella.

Lietošana neakadēmiskās mūzikas

Pēdējos gados virziens neo-klasiskā mūzika ir gandrīz netiek atmaksāta. Kaut arī XXI gadsimtā, termins ir kļuvis vairāk un biežāk atrodami lapās laikrakstiem un žurnāliem mūziku. Tomēr, tas ir nepareizi. Šodien mūzikas Neoklasicisms bieži minēta īpašu sintēzes harmonisku kombināciju klasisko mūziku ar elektronikas, pop un rock jomās.

Tajā pašā laikā populārākie mūsdienu pārstāvji šo mūziku, kā dienās, kad tikai atdzīvināja neoklasicisms, no Itālijas un Francijas.