Krievu balalaika rakstnieks Aleksejs Arkhipovska: radošums, biogrāfija

Balalaika nav vismodernākais un populārākais mūzikas instruments, pat Krievijā, tādēļ tādi virtuozi kā Aleksejs Arkhipovsky piesaista lielu uzmanību. Kā bija mūziķa ceļš? Kāds viņš ir slavens? Kas ir vērts klausīties?

Kā viss sākās

Aleksejs Arkhipovska dzimis Krievijas dienvidos - Tuapse, 1967. gada 15. maijā. Māja bieži dzirdēja mūziku, jo tēvs atskaņoja akordeonu un akordeonu. Viņš varēja iedvesmot tādu pašu mīlestību uz radošumu un dēlu. Jau no agras bērnības Alex zināja visu krievu mūzikas dažādību. Par viņa bērnību Arhipovsky ar prieku atceras: jūra, saule, balalaika - kas vēl ir nepieciešams laimei? Deviņu gadu vecumā zēns ierodas mūzikas skolā, lai apgūtu tradicionālo krievu instrumentu - balalaiku. Viņa pirmā skolotāja Kulishova Eugenija Nikolajevna saka, ka studentu izceļ neparasta neatlaidība un centība. Pirmajos sešos mēnešos viņam bija sāpīgi jāpārkārto roka ar gariem vingrinājumiem, bet visa šī Lesha pārvarēja. Un līdz skolas beigām viņš bija daudzu mūzikas konkursu uzvarētājs, un pēc studiju beigām deva savu pirmo pilntiesīgo solo koncertu no divām nodaļām.

Vēlāk Aleksejs Arkhipovska mūzikas skolā ieradās folkloras nodaļā. Gnessins. Viņa skolotājs bija profesors, Krievu tautas mākslinieks, slavenais balalaika spēlētājs Valērijs Evgenievich Zazhigin. Pētījums tika dots studentiem diezgan viegli, viņš piedalījās dažādos radošajos testos un pat kļuva par Vispasaules instrumentu izpildītāju konkursa laureātu.

Gadi darba

Skolēnu absolvents Arkhipovska atrada darbu krievu tautas orķestrī V.P. vadībā. Dubrovska Smoļenskā. Šeit sākās viņa muzikālie eksperimenti. Arhikhovskai parastajai mūzikai nebija pietiekami, lai ierastajā veidā atskaņotu tradicionālo mūziku, viņš meklēja iespēju no savām iecienītākajām instrumentām iegūt daudzveidīgākas skaņas. Viņš pulē savu tehniku, atrada jaunas izteiksmīgas formas balalaikai.

Pēc 9 gadu ilga darba ar orķestra solistu, liktenis dod Aleksejam iespēju sasniegt nākamo līmeni - viņš ir uzaicināts uz pazīstamu komandu, kuru vada Ludmila Zykina, ansamblim "Krievija". Vienā no koncertiem viņš ir uzdots turēt zāli 5 minūtes, kamēr nākamais jautājums tiek gatavots. Viņš sāka auditoriju tik daudz, ka viņam netika atļauts iziet 20 minūtes. Tātad Orķestris saņēmis tiesības solo spēlē. Ar "Krieviju" viņš ceļoja pa daudzām valstīm un pilsētām, viņš pauda paziņas, bet uzskatīja, ka pienācis laiks doties solo. Centrs Stas Namin deva viņam šo iespēju, un kopš 2002. gada Arkhivovskis sāka strādāt vienatnē. Viņš piedalījās daudzos festivālos, iegūstot spēku jaunā mūsdienu mūzikas stilā, apvienojot nāvējošus un etniskus motīvus.

Godātais gods

Kopš 2003.gada mūziķis ir pievienojies kustībai "Etnosphere", pieaugošā popularitāte - viņa izrādes ir vākšanas zāles. Kopš 2007. gada mākslinieka popularitāte pieaug, viņš piedalās lielos projektos: Tarkovska filmu festivālā, Eurovision 2009 atklāšanā, Vankūveras Olimpisko spēļu atklāšanas ceremonijā ("Krievu namā"), starptautiskos džeza, blūza, etniskās un mūsdienu mūzikas festivālos. Mūziķis sadarbojās ar slavenajiem mūziķiem, piemēram, ar Dmitriju Malikovu.

Balalaika iespējas izrādījās neierobežotas, un to apliecināja Aleksejs Arhipovska. Vislabākais no viņa mantojuma ir improvizācija uz dažāda mūzikas materiāla tēmu: tautas, mūsdienu, klasiskā. 2011. gadā Arkhipovska iegāja Ginesa rekordu grāmatā kā vislabākā balalaika pasaulē.

Aleksejs Arkhipovskis: balalaika ir labākais instruments

Mūziķis sarunājas ar mīlestību par viņa instrumentu. Viņš apgalvo, ka viņa iespējas ir neizsīkstošas, un katru koncertu tas veiksmīgi pierāda. Arhipovska saka, ka balalaika ir sava turpinājums, tas palīdz viņam domāt un justies. Mūziķa darbus nevar saistīt ar kādu no žanriem, viņi organiski apvieno džeza, klasisko un mūsdienu stilus, kā arī lasījuši laulības un šķirnes sākumu. Turklāt balalaika kompozīcijās atspoguļojas arī dažādas nacionālās tradīcijas, ne tikai krievu. Alexis tiek saukts par virtuozu, ko bieži pelnīti salīdzina ar Paganini un Jimi Hendrix. Ar savu radošumu viņš pierāda, ka ar lielu mīlestību ir pietiekami trīs stīgas, lai pieskarties klausītāja dvēselei.

Radošie sasniegumi

Viņa galvenais panākums Arkhipovska aicina atrast "viņa instrumentu" un auditorijas mīlestību. Daudzi darbi balalaikai kļūst par reāliem trāpījumiem, sabiedrība atklāj šā instrumenta iespējas, iemīlas ar to un Aleksejs Arkhipovskis to sasniedz. "Ceļš mājās", "Lumbaby", "Pelnrušķīte", "Lovely" - šīs kompozīcijas apbur klausītāju, iegremdē īpašu instrumentālās mūzikas pasauli. Šodien Arkhipovska ir ļoti pieprasītais mākslinieks, savos solo koncertos pulcējas daudzās pasaules valstīs. Viņa programmu "Bezmiegs" veido viņa darbi, kas radīti kā jauns lasījums daudzos dažādos muzikālos kompozīcijās.