Kanova Antonio - jauns Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - itāļu gleznotājs un skulptors, izcils pārstāvis neo-klasiskā dziedātājs ideālu skaistumu. Viņa darbi un ģēnijs, kas vēl revolūcija mākslā. Pirmajā periodā savu darbu, mēs visi bija reibumā baroka ģēnija Lorenzo Bernini, bet jaunais Antonio atrada savu ceļu.

Bērni un pusaudži

Kanova Antonio dzimis POSSAGNO, jo mazpilsētā Trevizo, kas pakājē Grappa. Pēc četru gadu laikā viņš ir zaudējis abus vecākus un tika izveidota viņas vectēvs, kurš bija grūts raksturs. Mans vectēvs bija marmora. Viņš saprot aicinājumu viņa mazdēls, un iepazīstināja viņu senatoram Giovanni Faliero. Viņa patronāža 1768-m Venēcijas Kanova Antonio sāku grebt savu pirmo skulptūru. Tikmēr mans vectēvs pārdeva nelielu saimniecību, un iegūtie līdzekļi tika novirzīti uz to, ka Antonio bija iespēja apgūt seno mākslu. 1773. gada oktobrī pasūtīja Faliero Canova sāka strādāt par skulptūru "Orpheus, Eurydice", kas tika pabeigta divus gadus vēlāk, un tika saņemta ar lieliem panākumiem. Viņš iedvesmoja seno grieķu mākslas un nav padoties ietekmi šedevriem no XVIII gs. Young Antonio izveidojusi savu studiju Venēcijā. In 1779, viņš cirsts citu skulptūra - "Daedalus un Ikars" - un nodot to uz Piazza San Marco. Tas ir arī plaši pieņemts.

"Daedalus un Icarus"

Viens no pirmajiem darbiem Canova, kas attēlo divus skaitļus. Tas ir jauns, pilnīgi jauki Icarus un veci, ar daudz kļūdains ķermeņa Daedalus. Uzņemšana vecuma un jauneklīga kontrastu pastiprina iespaidu par sastāvu, kurā skulptors ir jauna metode. Viņš tā turpinās to izmantot: simetrijas ass atrodas centrā, bet Ikars noliecās atpakaļ, un kopā tie veido Daedalus X-formas līniju. Tāpēc viņš saņem nepieciešamo līdzsvaru. Gaismas un ēnu spēle ir svarīgi apgūt arī.

Pārcelšanās uz Romu

Pēc 22 gadiem, 1799. gadā, Antonio devās uz Romu un sāk dziļi izpētīt darbus grieķu meistari. Viņš arī dodas uz skolu "nude" Francijas akadēmijas un Capitoline muzejs. Viņš atklāj galvenos rakstzīmes mitoloģisks mākslas un ņemot vērā savus mākslas principi, kas būs balstītas uz dižciltīgās vienkāršību. Tas ietekmēs viņa attīstību, kā mākslinieks. Balstoties uz klasisko stilu, Antonio Canova skulptūra rada tāda, ka viņa laikabiedri uzskata, ka tas ir par nominālvērtību ar labākajiem tēlnieki senatne. Bet tas būs nedaudz vēlāk, bet tagad viņš tikai veiksmīgi iekļaujas kultūras atmosfērā Romas. Tur viņš radīs savus labākos darbus - "Cupid un psihe", "The Three Graces" un "Kayuschayasya Magdalina", kas atnesa viņam panākumus un pasaules slavu.

"Cupid un psihe"

"Cupid un Psiheya" apzīmē grupu divi skaitļi. Tie ir izgatavoti gados 1800-1803. Dievs mīlestība maigi apsver seju viņa mīļoto psihi, kas stāsta viņam nav mazāk maigums. Skaitļi krustot telpā tādā veidā, ka tie veido līkumains mīkstu X-line, radot iespaidu, ka tie ir peldošas telpā.

Tas ir ļoti graciozs fantastisks, kurā psihi un Cupid atšķiras pa diagonāli. Izstieptām spārnus Cupid līdzsvarotu pozīciju struktūrām. Psihe rokas, apskaujoties vadītājs Amūras upes, izveidot centru, kas koncentrējas visu uzmanību. Elegant plūst veidlapas mīļotājiem izteikt savu domu par ideālu skaistumkopšanas Antonio. Sākotnējais darbs glabājas Luvrā.

Ietekme Grieķijas māksla

Sākotnēji darbs Antonio nebija pārāk atšķiras no darbiem citiem māksliniekiem. Tomēr, pētot grieķu skulptūra, Kanova Antonio nonāca pie secinājuma, ka viens vajadzētu izvairīties pārspīlēti attēlus kaisles un žestiem. Vienīgi, kontrolējot sevi confiding harmoniju algebra, tēlaini runājot, var pārraidīt ideālā nozīmē. Tas ir atšķirībā no rokoko mākslu. Antonio pakāpeniski radīja savus darbus. Pirmkārt, vasku, tad māls, tad ģipša. Un tikai tad nodota marmora. Viņš bija nenogurstošs darba ņēmējs, kurš nenāca ārā no studijas uz 12-14 stundām.

mitoloģisks priekšmeti

"Trīs Graces", tika izveidots laika posmā starp 1813th un 1816 gadu, pēc pieprasījuma Zhozefiny Bogarne. Tas ir iespējams, ka Canova vēlējās attēlot tradicionālo tēlu žēlastības, kas pastāvēja grieķu-romiešu mitoloģijā. Trīs meitas Zeva - Aglaia, Euphrosyne un Thalia - parasti pavada Aphrodite.

Skaistums, prieks, un labklājība ir viņu varoņi. Divas meitenes apskāviens centrālo skaitlis, tie ir arī vieno šalli, kas stiprina vienotību skaitļiem. Ir vērts atzīmēt klātbūtni atbalsta kolonnu, sava veida altāra, uz kura tiek novietots vainags. Tāpat kā citos darbos Canova, gludas līknes perfektu sieviešu organizāciju, kas strādā marmoru pilnību noved pie spēlē gaismas un ēnas. Trīs Graces pārstāv grāciju, kas tiek saprasts kā harmoniju formas, izsmalcinātību un eleganci vienību. Oriģināls glabājas Ermitāžā.

unikālais stils

Tēlnieks izmanto tikai balta marmora, kas ir veidota ar plastiku un grāciju, eleganci un vieglumu. Viņa skulptūras harmoniska dzīvo klusumā, bet, šķiet, atdzīvojas viņa kustībām. Vēl viņa talanta iezīme bija tas, ka viņš strādā pie pulēšanas maksimālas. Sakarā ar to viņi ir īpaša spīdumu, kas vērsta uz dabas starojošu skaistumu.

"Kayuschayasya Magdalina"

Šī skulptūra aizsākās posmā starp 1793 un 1796 gadiem. Oriģināls ir Dženovā. Tas bija pirmais darbs tēlnieka ieguva uz Parīzi izstādi Salon 1808. Young un skaisti Mariya Magdalina nokrita uz viņas ceļgaliem uz akmens. Piespiedu viņas ķermeņa, galva noliecās pa kreisi, viņa acis pieplūda asarām. Rokās viņa tur krucifikss, kas nespēja atraut savas acis.

Viņa valkā aptuvenu matu kreklu, ko atbalsta ar virvi, mati nevērīgi izkaisīti pār pleciem. Visa skaitlis ir pilns ar skumjām. Apģērbs un ķermenis ir nedaudz dzeltenīgi pārklājums. Tas skulptors vēlējās uzsvērt kontrastu starp juteklisko šarmu, kas izplūst no attēlā, un dziļumu zināšanu grēka. Aicinājums dievišķo piedošanu, grēku nožēlošanu, autors mēģināja izcelties cilvēks.

okupācijas Itāliju ar Napoleona laikā daudzi Itālijas darbi tika eksportēti uz Franciju. Pēc krišanas impērijas Canova pārņēma diplomātisko darbību, lai saņemtu to atpakaļ uz dzimteni. Nozagts un nelegāli eksportēti darbus mākslas pateicoties viņa pūliņi ir atpakaļ. Pijs VII pateicībā par patriotisma deva viņam nosaukumu Marquis Ischia di Castro. Tik pēkšņi attīstījies biogrāfija Antonio Canova.

Canova nomira rītā 13. oktobris, 1822. Viņš tika apglabāts kapā, viņš radīja pats savā dzimtajā POSSAGNO. Viņa sirds bija apglabāts atsevišķi.

Lasītājs īsu biogrāfiju un prezentē darbi Antonio Canova.