Interesanti, ka Niks Turbina zināja, kāda ir stanza vai zilabo-tonika, kad no viņas bērniem tika izlāpēti stihijas - pieaugušie, skumji, bez bērnības pieredzes? Varbūt Jā, un viņai nebija vajadzības, piemēram, Puškina dzejas eksperimentu sākumā. Kā arī citi izcili dzejnieki. Bet tie bija ģēniji, ar viņiem piedzima viņu dāvana, bet pat viņi pētīja versifikācijas tehniku un tās likumus. Īpaši tas ir nepieciešams mums, "nevis ģēnijiem". Lai dzeja sasniegtu apziņu un sirdi, iemācīties lasīt, uztvert, saprast lirisko darbu. No lirikas mēs sagaidām satricinājumus, ko izraisa skaņu, vārdu, attēlu, ritmu, nozīmju sajaukšana, kas rada lirisko pieredzi, par ko mēs atveram dzejoļu kolekcijas. Un kāds, kurš patiešām mīl dzeju, nevar palīdzēt, bet brīnās, kā tiek radīts dzejas brīnums. Kāda ir stanza, ja šādi parastajiem vārdiem, kas saplūst harmoniskas līnijās un kuplās, ir iespējams pieskarties dvēseles iekšējām stīgām? Un dzejas valoda, iespējams, ir vissarežģītākā valodas esamības forma, un iemācīties to saprast. Bet kā?
Kā "dara" dzeja?
Mūsdienu psiholoģija visefektīvākajā veidā atzīst darbību, kas ir atbilstoša tai, kas tiek ieguldīta pētāmā objektā. Ja tā, tad no saņēmēja (tas, kurš uztver), šiem pantiem ir vajadzīgs pats iztēles radošais darbs un aktīvs emociju iekļaušanās, kā arī to radītājs. Izrādās, ka, ja vēlaties saprast dzeju, jums vajadzētu mēģināt pats rakstīt dzeju. Bet vispirms jums ir nepieciešams noskaidrot, no kā un kā "do verses", kāds ir stanza, rhyme, ritms un citas "versifikācijas" smalkumus. Starp citu, dažiem stanšu veidiem, piemēram, pašiem dzejoļiem, ir autori, tas ir, tos speciāli izveidoja dzejnieki. Literatūrā ir Spenceras stanza, Byrona Octave, Onegina stanza un Tercets. Visos vārtos, izņemot pēdējo, tiek uzminēts autora vārds. Taču Dante, kurš izgudroja tercetu par "dievišķo komēdiju" tādā formā, kādu mēs to šodien pazīstam, ir pelnījis nosaukumu. Dantes izgudrojums ir trīs stāsta stāsts (verse-line), kas saskaņā ar shēmu skan: 1. un 3. līnija ritmu savstarpēji, otra - ar nākamās stanza pirmo un trešo daļu, tad viss atkārtojas. Skatiet piemēru no dzejolis: Jāatzīmē, ka ne visas trīs līnijas stanšas sauc par tercīniem (tādā veidā to sauc par tercetu citādā veidā). Japāņu dzejā ir hokku. Tajā ir arī trīs rindiņas, bet nav rāmju. Faktiskais līniju skaits ir raksturīgs arī oktāvam (8), četrinieks (4), distich (2) un monostichus (1).
Jūs varat aizņemt pildspalvu
Noskaidrojot, kāda stanza ir, kāda veida stanzas ir, mēs turpinām mūsu dzejas izglītību, apgūstot ritmu, izmērus, rikšu tipus. Tagad jūs varat aizņemt pildspalvu. Mūsdienu pildspalva ir pildspalva, pildspalva, datora pele. Tam vajadzētu strādāt! Diez vai kaut kas spīdīgs, bet vismaz slaids un skaņas. Tas ir taisnība, pēc tik daudz rūpīgām pūlēm jūs sākat uztvert verses citādā veidā, lai saprastu, cik lielas pūles pastāv Puškina, Tjutčova, Feta meistardarbību vienkāršībā un vienkāršībā ... Un varbūt es vēlētos atrast klausītāju manu pirmo un jau iecienīto dzeju? Nekas nav neiespējami! Kāpēc ne sakārtot dzejas konkurenci? Slavenākie senās laikmetīgās dzejas, senās ķīniešu un viduslaiku Japānas dēļi neuzskatīja, ka ir par kaunu sacensties dzejas gredzenā . Šādos sacensībās prasmes tiek noslīpētas, dzejnieki iegūst slavu un iespēju izteikt savas jūtas un domas.
Nesaki "slavēt"!
Noslēdzot mūsu mazo nodarbošanos, mēs atkal uzsveram viņa galveno ideju: nav iespējams atklāt dzejas darba nozīmi, neatklājot mākslinieciskās formas iezīmes, kurās ietverta šī jēga - dzejas kompozīcija (stropheka). Y. Lotmanam ir taisnība , apgalvojot, ka pat vienkāršots "vispārējo strukturālo likumsakaru shematisks apraksts" vairāk atklāj lirisko līniju unikalitāti un skaistumu, kas mums priekšā tiek atkārtota, pateicoties slavinošām frāzēm par viņu ģēniju. Galu galā, neatkarīgi no tā, cik daudz jūs sakāt "halva" (šeit tas ir piemērotāk "slavēt"), tas nebūs salds.