Hiperreālisms glezniecībā: ilūzija dzīvībai vai aizbēgt no realitātes?

Cilvēce gadsimtiem centās nodrošināt, izmantojot dažādus mākslas līdzekļiem, ne tikai gluži materiālu apkārtējo realitāti, bet arī savas emocijas, pieredzi un sajūtas. Katrs laikmets izpaudās jauna vai veca, bet modificēts mākslas stilu, kas atbilst to. Dažas no tām ir tikai no modes un aizmirsts, bet citi kļuvuši par klasiku, un ir standarti jau šodien.

Hiperreālisms glezniecībā parādījās vidū pagājušā gadsimta, bet mūsdienās ir aktīvi attīstās. Kas tas ir virziens, kādi ir tās īpašības, mēs cenšamies pateikt jums šo rakstu.

Kas tas ir?

Lai sāktu ar, vārds "hiper-reālisma" sastāv no diviem vārdiem: latīņu - REALIS - «īstie» "derīgs", un grieķu - hipermārketos - «lieko». Tas ir, atdalīts skatu uz realitāti, it kā no ārpuses, no augšas, ārpus situācijas. Diezgan bieži, kritiķi, mākslas vēsturnieki, termins "jauno materialitāti" apvienoties un kopīgi apsvērt hiperreālisms un reālisma, krāsošana, radošas mākslinieki, ņemot vērā šos noteikumus sinonīmi.

Tādējādi, saskaņā ar hiper-reālisma saprot mākslas virzienu glezniecībā, pamatojoties uz fotogrāfiski precīzi atveidojumu realitāti, apvienojot dabas veids, un tajā pašā laikā dramatiska atsvešināšanos.

Kritiķi norāda, ka hiperreālisms glezniecības tuvu pop art. Kas vieno tos kā kompleksu sastāvs un koncentrēties uz pragmatismu un dabiskumu, dažreiz pārmērīga.

Nedaudz vēstures

No ASV parādīšanās 60s XX gadsimta tādās jomās kā hiperreālisms, ir kļuvis diezgan nozīmīgs notikums mākslas pasaulē. Pirmie American giperrealista uzskatīti:

• D. Sāls, krāsotas pamesti auto.
• R. un R. Goingz Est, kas ataino dzīvi pilsētās atspoguļojas logiem.
• Robert Cottingham, uz kura gleznas - dažādas stendiem.
• R. MakLien, rakstīšana, zirgu sacīkšu.

Brisele izstāde mākslas darbu, veica 1973. gadā, un publicēti par godu tās kataloga sauc par "hiperreālisms". Glezniecībā, mākslinieki tika iesniegta par lielāko daļu amerikāņu. Bet izstādīti darbi un vairākas Eiropas mākslinieku, kurš rada šajā virzienā: Gnoli, Delkola, Gerharda Rihtera, Klafeka.

Trīsdesmit gadus vēlāk, vārds "hiper-reālisma" tika lietots, lai apzīmētu stilu mākslinieku imitē izmantojot dažādus skatuvisks resursiem fotogrāfijām. Viņu gleznas attēlo mūsdienu storefronts un metro stacijas, tehnisko aprīkojumu, ēkas un cilvēki, dažādas sadzīves tehnika, saimniecības preces, pārtiku.

idiosinkrāzija

Hiperreālisms gleznu raksturo precizitāte un vienaldzību apkārtējo reproducēšanu realitāti bez emocionālu attieksmi par daļu no mākslinieka.

Īpatnība šī tendence ir imitācija fotogrāfijas un tā raksturīga princips automātisms aiztur un documentalism nedaudz mehānisku rakstura attēlus. Viņa gleznas mākslinieki šī žanra ir tendence izveidot noteiktu atmosfēru superreality - atsvešinātu un statisku, aukstā un bezkaislīgu, noņemt no skatītāja.

Žanri

Ir vērts atzīmēt, ka hiperreālisms glezniecības ir savs stāsts. To var identificēt (diezgan patvaļīgi) trīs galvenie žanri:

• klusā daba;
• ainava;
• portrets.

Tomēr tas nav klasiski žanri, un īpaša grupa tēmām, kuras var definēt kā objektīvu pasauli - pilsētu un ielu-cilvēki.

klusā daba

Ņemot vērā tēmas, kas izmanto hiper-reālisma, radošumu, gleznas, gan amerikāņu un krievu, viegli atrast kādu standartizāciju, rūpīgi izpēti detaļas un noliegums abstraktām formām, un paziņojums atšķirība tēmas un attēlota objektus. Rietumu giperrealista savdabīgu attēls sasniegumiem patērētāju sabiedrībā (preces, kas spilgti, spīdīgu izskatu).

Vietējie paši mākslinieki šajā virzienā, piemēram, piemēram, A. Fleck, R. Goinza, kas drēbes galvenokārt apkārtējās realitātes objektus (ķieģeļu sienu vai žogu).

ainava

Pēc pirmā acu uzmetiena, giperrealista mākslinieki ainavu iespaids, ka viņi ir ieinteresēti tikai mūsdienu metropoles un neona zīmes, šoseju un neapdzīvotām ielām, kā arī parastus un šķietami unremarkable izpausmes vienkāršu dzīvi. Ainava darbojas, jūs varat redzēt tukšu pilsētu un ielu, kādu mākslīgu, piepildīts ar sajūtu vientulības un tukšuma. Īpaša uzmanība tiek pievērsta hiper-reālistisku ainavu attēliem ceļa zīmēm, jo lomu svarīgās norādes un aušanas vadiem, kas kalpo kā Ariadnes pavediens , kas mūsdienu pasaulē.

portrets

Giperrealista mākslinieki nav kopēt reālus cilvēkus, un detalizēta un ļoti uzticamu vērš tos tā, lai iegūtu ļoti reālistiski attēli ar labi attīstīta sīkākajām detaļām un detaļas.

Šajā virzienā ir kopīgs izmantot šos progresīvas metodes un paņēmienus kino un fotogrāfijas, kā:

• Various optiskos efektus;
• autoram montāžas skalu;
• shot no augstu punktu;
• close-up;
• uzstādīšana.

Tātad, mēs varam teikt, ka hiper-reālisma mākslinieki rada interesantu un krāsainu ilūziju par realitāti, kas ir ticamāks ir darbi, nekā tas patiesībā ir. Darbi šajā virzienā simboliski pārstāv mūsdienīgu vidi un vērš mūsu uzmanību uz ikdienišķa detaļas ikdienas dzīvi.