Gleznotājs Edvard Munch: darbojas, biogrāfija

Mākslinieks, kura darbs Rietumos, pielīdzināti ar Gogēns un Sezana, nav ļoti labi zināms Krievijā. Genius, uzskatīja izveidotāju jauna ēra, un kurš uzrakstīja ziedošs priekšstatu par nāvi, piedzīvoja nervu sabrukumu, no kura tas ir apstrādāts.

Savā jaunībā viņš minēja, ka diena, kad pie viņa audeklos noņems visas cepures, kā baznīcā, bet sabiedrības atzīšanu viņš vēl bija ļoti tālu. "Bez maniem Es gleznas - nekas," - kad viņš atzinās Edvard Munch, kuru darbi tagad ir zināms daudz vairāk nekā pats autors.

Lai saprastu sākotnējo mākslas mākslinieka, ir nepieciešams zināt, kā un ko viņš dzīvoja, radot šedevrus, "rakstīts ar asinīm viņa sirdi."

smags zaudējums

1863. gadā Norvēģijā dzimtene mākslinieka, kura darbs tiks saukts pilnīgi jaunu gleznu, trieciens izveidota tradīcija mākslā. Edvard Munch, kura biogrāfija ir piepildīta ar traģiskiem notikumiem, kas atstājuši savas pēdas uz viņa darbiem, stingri nostiprinājušies vēsturē kā radītājs, kuru darbs izraisa vardarbīgu emocionālo ietekmi uz skatītāju.

Edward atcerējās savu bērnību kā drūma un pilna zaudējumu. Ņemot zaudēja savu māti, un viņa mīļo māsu, kurš nomira no tuberkulozes, un zēns bija traģiski paņēma savas dzīves ceļu. Tā ir pazīstama ar savu atmiņu par šo posmu: "Uz manu šūpuli pārorientējušies melno eņģeļi ārprātu, slimība, nāve, un bija kopā ar dzīves."

Tēla iekšējo mieru

Pēc skolas Munch mācās būt inženieris, bet kādā brīdī saprast, ka sapņi tikai krāsot. Ir pat precīzu datumu - 8 novembris 1888, tas bija tad personīgā dienasgrāmata fiksē bailes ciešanu priekšā parādījās pusaudžu dzīvi, ka viņš nolēma kļūt par mākslinieku.

"Es bieži pamosties auksti sviedri un paskatījās apkārt savā istabā, lai pārliecinātos, ellē I", - atzinās līdz beigām dzīves Edvard Munch. Picture jaunā gleznotāja nodot savu pieredzi: viņš nepatika "skaistu" attēlu, koncentrējoties uz to, ka tā nav redzama virspuse cilvēks.

Attēlojot cilvēkus, viņš pārsēji viņu iekšējo pasauli: "Vairāk tur nav cits mākslinieks, saspiest savu tematu pēdējam pilienam, piemēram, man."

Drūms motīvi darbu

Virkne traģisku izņemšanu turpinājās - Munch zaudēja savu tēvu, jaunāko brāli, māsu, nomira klīnikā garīgi slimajiem. Tas atspoguļojas darbā gleznotāja - baigs motīvi vientulība un nāve ir iegūt vēl lielāku spēku. Kritiķi norādīja, ka autors bija izcils spēja vizuāli parādīt savu noskaņu un emocijas.

Pēc tam, kad zaudējumi Munch uzskatīts galvenais iemesls visas traģēdijām Dieva. Viņš atsakās reliģija, meklējot sev jaunu vērtību sistēmu. Ņemot vērā pasaules tukša, mākslinieks izsaka bezjēdzība cilvēka dzīvi un mums apliecina, ka tikai caur mākslu var sasniegt nemirstību.

Studējot pie mākslas skolas, Edvard Munch, kura gleznas ir grūti piedēvēt tikai vienā virzienā, pašaizliedzīgi dota mākslai. Viņš nevēlējās savu darbu tikai rotā sienas māju vai muzeju. "Manās gleznās - tas ir tas, ko es pieredzējis sevi, manu dienasgrāmatu. Viņiem ir dota nozīmi manā dzīvē "- kopīgi visvairāk intīmo gleznotājs.

Noslēguma izstādes

Apceļojiet pasauli iepazinās ar ģēnijs dažādu virzienu un stilu mākslas. Viņš ir izstādījis savus darbus galerijās, bet tie izraisa pārāk daudz sabiedrības protestu, un izstāde ir slēgta. Masters of klasiskās glezniecības skolas tika uzskatīts dīvainas bildes aizvainojoši skatītājam, un zelēt sevi sauc par anarhistu. Pēc paziņojuma par izstādes "neglīts" noslēguma darbiem kļuvis zināms un progresīvi jaunieši sāk apbrīnot skandalozu attēlus.

Nesakārtots personīgo dzīvi

Pieraduši pie vientulību jauneklis darbojas no attiecībām ar sievietēm, dod viņiem fatāla loma likteni visiem vīriešiem. Gadatirgus dzimuma iemīlēšanās ar entuziasmu mākslas dīvainu jauneklis ar degošu acīm, bet Munka uzskatīja, ka spēcīgas jūtas vājināt tās vilci, lai radītu.

Zināms mākslinieks kaislīgi dēka ar meitu cēlu komersantam, beidzās traģiski gan: obsesīvi meitene, kas kļuva par apgrūtinājumu jauneklis mēģināja inde viņu, uzzinot no Edward par nošķiršanu, un pēc tam burtiski atkal no miroņiem, viņa uzfrišinājums gleznotājam.

Nervu sabrukums un ārstēšanai,

Pārcietusi vairākas operācijas, un zaudēja pirkstu, Munka bija noraizējies par savu māksliniecisko nākotni. Jo nesabiedrisks mākslinieks, tad sāk reālu gadījumu vajāšanas mānija. Viņa nervu pagājis biežāk, un mākslinieks salauza izlases cilvēkiem. Viņš pat varētu pārspēt tos, kuri, pēc viņa domām, neglaimojošs komentārus par viņu. Bieža uzbrukumi tika pievienots agresīvas darbības rezultātā Munch psihiatriskajā slimnīcā, kur viņš tika ārstēti ar elektrošoks.

Mākslinieks zināja, ka viņš nebija viens tikt galā ar alkoholismu un depresiju, un nosūtīti ekspertu palīdzību. Man jāsaka, ka slimība nav atstāt viņu un pēc ilgstošas ārstēšanas. Bet Edvards paņēma to, domājot, ka viņa darbs ir cieši saistīts ar garīgo sadalījumu.

Negaidītu popularitāte

Pēc intensīvās terapijas Munch atbrīvots. "Tur nav tik viegli izkļūt. Visus jautājumus nevar atbildēt, kā jūs vēlaties. Jums ir nepieciešams uzminēt, ko jūs sagaidāt no ārstiem, vai arī palikt tur uz visiem laikiem, "- kopīgas atmiņas Edvard Munch. Par izcili mākslinieks no laika viņš pavadīja slimnīcā darbi, kļūst populāri.

Masters, kas kļuva slavens nakti, bombardēti ar piedāvājumiem galerijām pasaulē, un privātiem kolekcionāriem. Bet "tumšā Norvēģijas", kā to dažkārt sauc par laikabiedriem, bija ne steigā, lai daļa ar savu bērnu. Viņš nevarēja iztikt bez redzēt viņa gleznas.

Portreti kā nodošanas cilvēka dvēseles

Mākslinieks Edvard Munch vērsa visas idejas sevī, cenšoties palīdzēt savu radošumu, lai citiem saprast komplicētību dzīves un paskaidrot savu mērķi. Pēc tam, kad 1900. gadā, viņš rada kolekciju portretu, kļūstot par galveno žanrs savā darbā. Tie bija neaizmirstams darbi, kuros delikāts stīgas cilvēka dvēseles tika izmeklēti. Mākslinieks nerakstīju pasūtīt portretus, kuri zināja maz, un pārsūtīt tikai ārējās līdzības tas netika izpildīts.

Radošums pēdējos gados viņa dzīvi

Bet vēlāk periods maģistra daudzi kritiķi ir atzinuši visvairāk neveiksmīgi. Edvard Munch, kura darbi tika piepildīta ar dziļu filozofisko ideju, bet konstatēja vāja mākslā, ir smagi strādāja savā darbnīcā. Viņa stils ir mainījusies uz slikto pusi, un attēlus krāsotas raupja insultu, vīlušies viņu faniem. Ir zināms, ka autors cieta no acu slimības, kuru dēļ viņš vēlāk pilnībā pārstāja darboties.

Munch nomira 1944.gada sākumā, netālu no Oslo, vācu okupācijas laikā. Viņš nebija atstāt pēc nāves studentiem, jo viņa atšķirīgo darbu ir pārāk personiska un subjektīva.

"Sick Girl" a ardievas savai mīļotajai māsu

"Viss, ko es darīja darbu, ir pienākums dzimšanas šā filma" - reiz atzina Munch. "Sick Girl" - agrākais no viņa darbiem, mākslinieks, kas slavens. Dziļas brūces pēc nāves radiniekiem bērnībā atstājis neizdzēšamas pēdas dvēsele uztverīgs zēns. Viņš attēloja mirst no tuberkulozes māsa, un motīviem slimību un nāves bieži vien caur savu darbu.

Par četrdesmit gadiem, Munka neļāva pēkšņu nāvi viņa mīļoto māsu, un viņš ir izveidojis piecas versijas šo attēlu, pakļauti smagu kritiku no sabiedrības. Iezīmēt meiteni uz nāves gultas darbu, un atzīst, ka nozīmīgs pagrieziena punkts mākslinieka darbu vadīja skandalozu reakciju uz sabiedrības tādā skarbu veidu rakstīšanas un izpausmes visvairāk aizliegtām jūtām - ciešanas, sāpes un cilvēku izmisums.

Vajāšanas kritiķu un sabiedrības pārpratums

Pastāvīgi klausoties apvainojumiem depresijas un bezformīgumu iepazīstināja auditoriju darbiem nesabiedrisks Edvard Munch. Bildes ar nosaukumiem, kas uzsvērtu dziļu traģēdiju un tālākizglītības sāpes autora nebija sabiedrībai pieņemts, nevis mīlēt gatavo audumu, ir tālu no reālistisku mākslu. Kritiķi darīja aizskart izpildītāju uzbrukumus un sauc viņa radīšanu atklāti neizdevās.

Talantīgs gleznotājs bija spiesta cīnīties par brīvību jaunradē, ikdienas saskaras ar uzkrītošu nicinājumu un izsmiekls, ciešot pēcnācējus, nosūtot cilvēka stāvokli, nevis tās izskatu. Munch izveidots speciāli nav izlīdzināti ar standarta kanoniem mākslas zīmējumi, burtiski apdullina laikabiedri patieso dzīvi.

Noslēpumainā glezna "Kliedziens"

Visvairāk atpazīstams produkts ģēnijs kapteiņa - pārraidot reālu cilvēku šausmu glezna "Kliedziens". Munch, kas cieta no bailēm atklātas vietas, attēloja galveno varoni, kurš jūtas kaut naidīgas. Un neticami bailes satver tikai viņam, un divi skaitļi aiz miera runāt, neuzklausot briesmīga raudāt.

Pētnieki no Norvēģijas gleznotājs sliecas domāt, ka interneta ir rakstīts reibumā noteikta garīgās slimības Munch. Bezdzimuma radījums, atvēra savu muti un galvu savās rokās, nevis dzirdēt briesmīgie kliedzieni varēja iedvesmojusi veidā māmiņa, kas redzēja norvēģu izstādi.

Naked nervu Munch

Tas ir dīvaini, un drūmu darbu "Scream"? Munch uzskatīja, ka persona, kas cīņā ar dabu, ir lemta neveiksmei. Attēlā atņemtas aizsardzības apvalku, un katrs ārējie spēki liek viņam justies neticami ciešanas. Galvenais varonis - ir radītājs, un viņa neapbruņotu nervi reaģē uz katru pieskārienu. Munch aizsargāta no dabas raudāt, un šis skaitlis rāda varonis ir dabiska reakcija nobijušies vīrieti, bēga no reālās vai aizdomās apdraudējumiem.

draņķīgs

Sākotnēji zīmējums sauc par "Raudāt dabas." Tas ir tas, trīce ar uztraukums, viņš juta autors 1892.gadā Nicā. Iespējams, tas nav pārsteigums, ka ar šādu drūmu ainu saistīto mistisko lāstu ikvienam, kas nāk viņam jebkurā kontaktu. Strādnieki pārsūtīt attēlu, nogalināt sevi, jo smagas galvassāpes, un iekrita briesmīgu negadījumu. Pirkstiem audekls ziņkārīgs apmeklētājs dega nāves viņa mājā.

Attēls ir vērts vairāk nekā $ 70 miljoniem tika vairākkārt nolaupīts, bet viņa vienmēr atgriezās Munch muzeju Oslo. Baismīgs atmosfēra pārbūvēts uz audekla, ietekmē psihi skatītāju, un šis fakts ir zinātniski apstiprināts.

Neviens nezina, vai tas bija nelaimes gadījums traģisks, atņemt cilvēku dvēselēm, vai patiešām mistisks glezna ir ļauns liktenis. Neatkarīgi no tā bija, bet apmeklētāji muzeja mēģina apiet to.

"Mierinājums". Grafikas melnā un baltā krāsā

Neparasti melnbalts attēls divi cilvēki sēž kails uz fona fona izveidots 1894.gadā joprojām ir maz pazīstams Munch. "Mierinājums" - tā viņš sauc savu grafisko darbu, reālistisku sūtītāju izmisumu un bēdu sieviete, nodot viņas roku viņas noraudājies seju. Tās maigi apkampj vīrieša pleca, bet viņa nomierinošs žests var mazināt negaidītu gājienu likteņa, kas sagrāva rāms dzīvi viņa biedrs.

Grafika Munch - atsevišķa pasaule, kurā viņš atkāpās no detalizētus attēlus līdz vispārinājums. "Mierinājums" bija viena no pirmajām grafikas darbiem ar slaveno norvēģu valodā.

Picture-provokācija "Madonna"

Visu savu dzīvi ciešanas Munch s "Madonna", kas ir maz līdzības ar pazīstamo klasisko attēlu, kas ietverta viņa slepenās jūtas uz audekla. Viņš uzskatīja, ka sieviete ir noslēpums visiem vīriešiem: "Svētais un apburtais, narkotiku un ciešanas. Cilvēks, kurš ir traks. "

Traģiski attiecības ar savu meitu ir atlikta vīna tirgotāja zīmi dvēselē cilvēks, kurš uzskatīja, ka sievietes skaistums ir sāpīga un bīstama. "Madonna" mākslinieks nav nekādas svētuma un tīrību. Atrodas Ekstazī sieviete aptver acis no noguruma un plunged sajūtām. Viņas blue mati refluent izšķīst, un šķita, pilns ar nopietnas briesmas. Drūms fona audekls satraucoši un liecina par sava veida draudi cilvēcei kopumā.

Munch radīt darbu, kurā mīlestība ir cieši saistīta ar dzīves cikla beigām uz Zemes, es gribēju, lai izietu visus posmus, kas ir sieviete - no ieņemšanas un dzimšanas līdz nāvei. Un publika jutās diezgan vulgāru attēlu, kas tikai dod oreola līdzīgs kanonisko tēlu Madonna.

"Šķiršanās": sāpes no sabrukuma

Šajā dokumentā, es pieteicos trīs Edvard Munch glezniecības stilu. "Šķiršanās" ir rakstīts pēc slikta pieredze mīlestības attiecībās mākslinieka, dalot attēlu modeli pagātni un tagadni. Viņš pēta iekšējo un ārējo pasauli cilvēku ciešanas, kas attēlota ar drūmu seju un tur savu asiņaino roku uz sirds. Tiesības Munch nokrāsot spilgti kleita sejas meitene. Autore uzsver, ka tam pamesta varonis mēģina aizmirst to, kas izraisīja viņam tik daudz ciešanu, un viņas seja neatgriezeniski izdzēsti no viņa atmiņas.

Tieši priekšā vīrietis tas ir kaut kā dīvaini augu vai būtne ar divām galvām. Red viela, kas izskatās cieta sākumā nepielūdzami atrauta. Mēs izmantojām Sirreālisms, simbolismu un jūgendstilu nogādājot traģēdiju atdalīšanas.

Nemirstība gleznās

Lonely un grūti saplūst ar cilvēkiem Edvarda Munka, kura darbi liecina viņa neapšaubāmi talantu, viņa dzīves laikā izraisīja daudz runāt par savu darbu, kas atspoguļoja pretrunīgo personību autors. Kurš nevēlējās šķirties gleznas ir cietuši un sapņiem saplūst ar viņiem kopā, Munka turpina dzīvot viņa gleznas, ir veikuši viņu nemirstīgu.