Futūrisms glezna - tas ir ... futūrisms glezniecībā 20. gadsimta: pārstāvji. Futūrisms Krievijas glezniecības

Protams mēs visi esam dzirdējuši tāda lieta kā "futūrisms". Uzreiz ir abstrakts tēls kaut fantastisku, jaunu, iracionālas. Lai ne spekulēt pāriesim tieši uz jautājumu par mākslas stilu.

Kas ir "futūrisms"?

Kopumā, futūrisma - ir kopīgs nosaukums literāra - mākslinieciskā stilā 20. gadsimta sākumā, kas radās sākotnēji Itālijā un pēc tam Krievijā. Futūristi uzcelts prototipu nākotnē pamatprincipam, kura bija iznīcināšana kultūras stereotipiem. Mēs varam teikt, ka tie bija līdzība revolucionāriem, kas mākslu, jo mērķis bija aktualizēt vispārēju ideoloģija un ētisko viedokli par visiem saviem priekšgājējiem šajā radošajā darbībā. Šī radikālā programma izaicina visu mākslas mantojumu, bet nav gluži apmierināts ar absolūtā autonomijas mākslas prasībām. Tie nav vienkārši izvirzīja jaunu modeli pasaules kārtību, tie pārbūvēts prototipu jaunās tehnoloģijas un urbānisms.

Futūrisms 20. gadsimta glezniecības

Mēs varam teikt, ka futūrismu glezniecībā - tas ir viegli prinebrezhitelnost academicism kas veicina izpausmi unikalitāti un nevis statiska. Oriģinālās līderi glezna bija mākslinieki, piemēram, Hugo Boccioni, Karlo Karra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Par izpildes metode ir ļoti līdzīga kubisma un ekspresionisma, bet ir kļuvusi atšķirīga vizualizācija sociāli politisko kustību. Mākslinieki-futūristi centās no jauna izveidotu attēlu, kas varētu tikt nodota skatītājam pēc mērījumiem, pārcēlās uz centru attēla telpiskums kļuva skaidrs, un kustības asāks. Visbiežāk parādās uz audekliem ģeometriskās formas, kas bija ļoti daudzpusīga. Radīja ilūziju kaleidoskops krāsās, kas bija ļoti daudzpusīga.

The neparastums krāsu spektra darbos futūristu mākslinieku

Futūrisms glezna - tas ir ne tikai sastāvs skaitļiem. Savdabīga iezīme ir spektrs krāsas, dažādi, kas ļauj jums izveidot atšķirīgu rokrakstu mākslinieks. Kāds izmanto spilgtas krāsas, prinebregaya sajaucot krāsas, daži izvēlas salīdzinoši monotonu toni. Tādējādi mākslinieki parādīti abstraktās mākslas, kuras mērķis bija, lai izveidotu dinamiskas kompozīcijas pēc vizualizācijas fiziskās parādības, piemēram, enerģija, ātrumu un pat skaņas. Šo kompozīciju, ja nav īpaša satura īpatnība, mākslinieks galvenokārt centās izraisīt skatītāju brīvo asociāciju vilnim dažādas domas un emocijas.

Futūrisms Krievijas glezniecības

Kā fokuss vizuālās mākslas futūrisma pastāvēja pirms 1920.. Krievu mākslinieki šajā laikā bija ļoti sasaucas ar savu kvestu, jo tie bieži bija Eiropā. Creative skaitļi atrodami personīgu izaicinājumu manifestus futūristu itāļu izcelsmes, bet izceļas ar savu ideoloģiju. Krievu futūrisma mākslinieki neatkarīgi no Rietumu mākslinieku, piemēram, tika slavēts nevis pārākumu tehnoloģiju un vientulību cilvēku starp automašīnām. Tieši no šī brīža Krievijas mākslinieki sāka izmantot pieredzi tradicionālo mākslu un ir aktīvi strādā pie aktīva izveidošanu un mūsdienu dzīvesveidam visās tās vienkāršību. Mēs varam droši teikt, ka futūrisms mākslinieku glezniecības - tas ir līdzeklis, pašizpausmes, pašapliecināšanos.

Pārstāvji futūrisma glezniecībā

Krievijā, pirmajos pārstāvjiem, futūrisms, kuri atbalstīja šo tendenci, tērauda Burliuk brāļi.
Viņi izdodas attēlot neticami spilgtus attēlus. Izrādās, ka ne tikai strādāja veikt vairāk un vairāk darba, bet arī bija dibinātāji jaunu grupu starp māksliniekiem, kas popularizēja jaunu tendenci. Pēc nasledovaley aplis sāka strauji augt. Mēs esam pazīstami ar tādiem populāriem māksliniekiem-futūristi kā N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimira Maļeviča. Darbos šo pārstāvju, mēs varam novērot daudzdimensiju perspektīvu, kombinācija no kuriem katrs skatītājs redz uz.

Futūrisms glezniecībā. bildes

Daudzi mākslinieki vienkārši aizņēmusies ideju no Cubists, kā rezultātā bija ievērojams skaits darbu autori, piemēram, Nathan Altmaņa ( "Anna Ahmatova", 1914), Robert Falk ( "Krima Yard", 1915), Kazimira Maļeviča ( "Rudzi Tīrīšana" 1912). Viena no neparastām darbi kubofuturisticheskogo kļūt spilgtus portreti Vladimir un Davida Burlyukov grāmatā Vasiliya Kamenskogo "Tango ar govīm" (1914).

Šajā laikā, literatūra harmoniski blakus tēlotājmākslu. Dzejnieki futūristisks virziens pielietoja vizualizācijas māksliniekiem, tā, ka vispārējais darbību parādījās.

Piemērs vienu no darbiem Maļeviča - "Aviator" (1914)

Apskatīsim vienu no darbiem. Šī būtībā līdzīga specifika: par geometrization no attēla veidoto attēla ir līdzīgs-kubistu mākslinieki. Bet futūristi, ti Cubo-futūristi, geometrization spēlē mazāko lomu, un ne vienmēr ir raksturīga. Attēlā mēs redzam Maļeviča geometrize, plaķēti metāla bruņas kādu skaitlis cilvēks. Augšējā daļā attēla redzam tēlu dakšiņu, šeit ir tur dzeršana, spēļu kārtis un zīmi. Visu šo attēlu kā svārstības, peldošs. Katrs darbs nes simbols, un tas izveide nav izņēmums. Mēs varam teikt, ka priekšmets attēla simbolizē specifiku aviācijas savu pirmo gadu. Kā peldēt, un skaitlis kuģotājs. Kosmosa pati, šķiet, sastāv tikai no krāsainu lidmašīnu un apjoma veidā cilindrā.

Pēc kara periodā, katra "izdzīvot" mākslinieks-futūrists pārcēlās viņa virzienā. Mēs varam teikt, ka māksla ietvaros futūrisms pamazām sāka zaudēt savu nozīmi, un kopumā bija izsmēlis formālu īstenošanu un idejas. Bet Futūrisms glezniecībā - vesels laikmets vēsturē art. Tas ir, izmantojot radošo līderi centās mainīt pasauli, tulkot perspektīvu cilvēku ar citu leņķi ar vārda un rakstura dziļumu. Starpgadījumi sociālo jautājumu vienkārši uzstādīti filozofiju, kas ietekmējuši ne tikai uz mākslu un literatūru, bet arī kino, video mākslu, un, protams, teātris.