Alberto Giacometti: A Biography un skulptūras

Tas bija reti skaitlis: viens no avangarda mākslinieku Parīzē studējis mākslu bez dziļš un apdullinošs saukļus, bez šokējoši un deklarācijās. To sauc par vienu no lielākajiem tēlnieki no XX gadsimta, un Alberto Giacometti strādāja nemanot laiku, aizmirstot par miegu un pārtiku. Viņš mēdza teikt, ka tikai sākumā ceļš uz izpratni par savu modeli, viņam nav nekādas pabeidzis darbu ...

mākslinieka dēls

Viņš bija gandrīz tāds pats vecums kā XX gadsimtā un ir dzimis 1901.gadā pilsētā Stampa, Itālijas runājošajās Šveices daļā. Alberto Dzhakometti bija dēls mākslinieka postimpressionist un bērnībā ir pieaudzis atmosfērā interese par mākslu, procentu brīva no ievērošanas ietvaros līdz noteiktam stilam vai plūsmas. Šo sajūtu mākslinieka veikta caur savu dzīvi.

Bet vispirms, viņš kopē gleznām viņa tēvs un darbiem viņa veidu un stilu Fovisms. In skulptūru viņš sāka strādāt akadēmiskā veidā. Pēc mācību klasē skulptūru Ženēvas skolas Mākslas, viņš veic ceļojumu uz Itāliju, un tad pārcēlās uz Franciju. Alberto Džakometi, kura biogrāfija sākās Šveicē, gandrīz visu mūžu pavadījis studijā par Montparnasse Parīzē, atstājot tikai ietaupot laiku, lai viņa ģimenei.

Izvēle specialitātes

Kopš 1922. sāka mācības ar skulptora Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), skolēnam no lielā Rodin un pārtraukumiem darbā viņam uz 5 gadiem. Kopš 1925. gada, zīmēšana un gleznošana ir par Alberto Džakometi papildu žanru, un galvenais mākslas viņam turpmāk tiks sculpting.

Parīze no pirmajām desmitgadēm XX gadsimta - centrs mākslas dzīves pasaulē. Sarunā jaunie līderi jaunajām tendencēm mākslas, literatūras, filozofija notika trīšanas jaunus stilus un idejas, to mijiedarbību un savstarpējo ietekmi. Es nevarēju no tā izvairīties un Alberto Džakometi. Skulptūras no laika ir skaidri pazīmes formālistu pētniecības Constantin Brancusi (1876-1957) un, protams, arī Cubists. Piemērs ir "rumpja" (1925).

Ietekme uz primitīvo mākslu

Meklējot būtību netraucētas attēlveidošanas garde parīziešu skola samaksāta uzmanību mākslai, tautu, kas nav bojāti ar civilizācijas. Izstāde rituālās maskas un totemic elkiem Āfrikā, Okeānijā un Dienvidamerikā, šedevriem seno ēģiptiešu laikmeta arheoloģisko atradumu - tas viss ir pētīta ar tādu pašu interesi. Pikaso, Matiss, Modigliani - mākslinieki no dažādiem virzieniem izmantoja līdzīgus motīvi glezniecībā un tēlniecībā.

"Pāris", "Spoon Woman" (1926) - viens no nozīmīgākajiem lietām perioda, Alberto Džakometi. Savienot Totem radikālu vienkāršošanu formā, izpausmi vīrišķo un sievišķo formā simboliem, silueti ir ļoti koncentrēts. Šie secinājumi ir mākslinieks varētu izmantot nākotnē, taču noteikti frontālo atrašanās vietu (kā šajos skulptūras) notiek Giacometti ir reti.

Dažādu stilu

Nekad bloķēšanas sevi kādā-vienā stilā, tā ir viegli mainīt stilu, jo īpaši sākotnējā fāzē. Alberto Džakometi, kura biogrāfija - pastāvīgs un smags darbs beidzot izstrādājusi savus īpašu, unikālu un atpazīstamu stila skulptūras - iegareni, nestabilas, pulsējoša virsmas formas, valdzinošs telpa ap tiem.

Un sākumā tas tika vienkāršota līdz minimālisma plate, kas piedāvā modeļi bija nekardinalnymi augstuma izmaiņas, "Head" (1931), "zebiekste" (1932). Bija laiks, kad viņš tika uzskatīts atbalstītājs viņa neapšaubāmo sirreālistiem. "Sieviete ar viņas rīkles cut" (1932): pārsteidzoši spēcīgu iespaidu vardarbību tiek sasniegta skaļuma secēšanas lidmašīnu, kad atsevišķas biomorphic elementi šķiet nesaplosa ķermeni, cieta briesmīga metamorfoze. "Surreal tabula" (1933) - Mēbeles elements - sastāvs pašpietiekamam izpratnē elementi apvienoti, lai izveidotu jaunu vēsturi.

Slavenā "Apturēta Ball" (1931) - pārsteidzošs materializācija jūtas katram atsevišķam skatītājam: viens Grez erotiska pieredzi, bet otra jūtas sāpīgi griezumu.

Bet sirreāls periods bija garām. Dažādu dzīves pētījums skraida jebkurā brīdī, un persona, tajā laikā, lai kļūtu par galveno tēmu mākslinieka.

Kaut arī diktē tēmas

Šveice - neitrāla valsts, bet paliktu malā nevarētu būt kāds no pasaules kara traģēdiju. Dienas visi tikko piepilda grūti, bet liela mēroga un nozīmīgi darbi tika radīti maz. Nav nejauši gleznošanas un zīmēšanas atkal sāka aizņemt vairāk vietas darbos Alberto Džakometi. Tēlniecība burtiski samazinājās - cilvēka figūras iederēties sērkociņu kastītes. Studēšana mijiedarbības apjomu un telpu, laiku, un masu, izpildītāja eksperimentu ar izmēriem.

Šie pētījumi kļuva par pamatu darbam, kas atveda pasaules atzinību kapteinim tūlīt pēc kara. Tādējādi dārgākā skulptūra Alberto Dzhakometti "kustīgajās Man" tika izveidots 1947.gadā. Atlieta bronzā, augstums 180 cm, vednis tika pārdots pavasarī 2015. Christie izsolē par 141.285 miljonus dolāru.

atzīšana

Galvenais vieta izstādē 1948. gadā Ņujorkā un 1950.gadā Parīzē tika veltīta skulptūru, lai izteiktu trauslumu un ievainojamību cilvēku pasaulē vardarbības, nespēja pretoties nepielūdzamo laika gaitā. Kopā ar pārsteidzošu zīmējumiem un gleznojumiem Alberto Dzhakometti skulptūras bija ekspozīcijas, kas vienmēr bija liels panākums.

Busts un skaitļi viņš sculpted apstāšanos ar saviem pastāvīgajiem modeļiem - brālis Diego un viņa sieva Anete - nav īstermiņa reāls un reālais apjoms, tie, šķiet, ir izslēgta no kosmosa, apveltīta ar jēgu, tas nav svarīgi, par kuru šo brīdi.

Saglabājot vizuālo izpausmi autora enerģiju ar burbuļojošā tekstūras darinājis tēlnieks neskaitāmiem pieskaras pirkstiem, tie apburt spēku, līdzīgi enerģijas sastādīts priekšgalā. Tas ir gandrīz tieši tāds pats simbols "kustīgajās Man" Alberto Dzhakometti. Fotogrāfijas šīs skulptūras no konkrēta leņķa - ir strēlnieks, kurš izdos otro nepielūdzamo uzplaukums.

Ekspresionisms glezniecībā

Zīmējumi un gleznas Džakometi - tas nav sagatavošanās posms turpmāko darba apjomu, lai gan tās izskatu un tēlnieks. Portrets vai ir piestiprināmi daudzi ķēdēm modelēta skaitli. Giacometti jo īpaši attiecas uz lietošanu divas kontrastējošas līnijas krāsu. Attēls izskatās sarežģīta horizontālajām šuvēm kuram gandrīz trīsdimensiju efektu, katra līnija ir precīza un atbilstoša.

Džakometi gleznas un viņa skulptūras ir kopīgs ne tikai izveicīgs izmantot apjoma, ne tikai raksturīga pagarinājums attēlota skaitļus un sejas, bet neredzamā enerģija, emocijas, ka katrs izstaro dent uz virsmas skulptūras, katra bāra modeli un katru gleznaino uztriepes. Tā nav nejaušība, mākslinieks reizēm apgleznoti savas skulptūras.

dzīvnieks painter

Par viņa "Dogs" (1951), gribētu apgalvot ekspertus, kinologus, nosakot tās šķirnes, jo, neskatoties uz neparastu proporcijas, tas izskatās pārsteidzoši naturālistisks. Un daži eksperti tic parauga precizitāti Alberto Džakometi skulptūras. Fotogrāfijas šķirņu suņiem Afgāņu kurtu piedāvāja tos kā absolūto pierādījums.

Jautāts par paša mākslinieka, viņš atbildēja, ka "Suns", kā arī "kaķis" un pat "Spider" - tas ir tikai viņa pašportretus.

Galvenais - cilvēki

Viņa mācību, jo īpaši vēlāk periods ir dažādas: viņš joprojām krāsots dabas, ainavas un dzīvniekus. Bet galvenā tēma bija viens, ka viņa bija glezniecība un skulptūra Alberto Dzhakometti. "Kustīgajās Man", "Walking Man" (1960), "Man šķērsošanas Kvadrāts" (1947), "Cilvēks, kurš iet ar lietus" (1949) ... Viņa statujas izsaka cilvēka ievainojamību, stāvēja skatās pašreizējo laiku, ceļu pa šaurajām nepilnības dažādu izmēru, adatas izurbt telpu.

Viņš pats piesaista cilvēkus, viņš bija ļoti izteiksmīga un skaists - Alberto Giacometti. Fotogrāfijas notverti savu majestātisko seju, savu gudro vseponimayuschy viedokli, filma stāsta par labu izstarotajai jaudai tiem vai izmirusi līdz viņa brauciena.

Iemesls rūpīgi izskatu

Viņa darbi - daži no visvairāk visdārgākais materiālā ziņā. "Kustīgajās Man" Alberto Dzhakometti, fotoattēls, kas applūst internetu pavasarī 2015 kā "Big galva Diego" (1954) un "Walking Man" 2010. gadā, uzstādīt rekordu uz vērtību izsoles mākslas darbiem.

Cita starpā tas ir vēl viens iemesls veikt ciešu apskatīt viņa darbi atkal brīnīties, kas ir māksla, ko cilvēks ir.