Edouard Manet (Édouard Manet), gleznotājs. Radošums: foto

Pēc pirmā acu uzmetiena, biogrāfija Edouard Manet šķiet diezgan rožaina, un parāda mums mākslinieka minjons laimi. Dzimis turīgas cienījamas ģimenes, saņēma lielisku izglītību, viņš vērptas augstākās sabiedrības aprindās, ceļojot un darot lietas, kas jums patīk, - rakstīšanas modeļiem. Kas vēl nav cilvēks ir nepieciešams apsvērt sevi laimīgs? Bet nē! Ne tik vienkārši ...

Edouard Manet. biogrāfija

Dzimis 1832/01/23, tēvs - jurists, māte - meita vēstnieks.

Par Manē būtība bija intelektuāli dumpīgs. Veicot spiedienu uz viņu, mēģinot uzspiest savu gribu, viņa vecāki neatbilda šķietamo pretestību no viņa puses. Bez saistot savu nākotni ar kādu citu nevis mākslas amatniecības profesijās, cilvēks slepeni stāvēja viņa zemes. "Jūs būsiet jurists, kā tavs tēvs." "Protams, Mama, tas ir pagodinājums man." Tad "pēkšņi" rezultāti neatbilst iestājeksāmenus. Tas ir raksturīgs viņa veids, kas nodarbojas ar mēģinājumu lauzt savu gribu.

Pēc ķilda ar saviem vecākiem, sakārtoti kabīne zēns uz jahtu un iemieso veco sapni Riodežaneiro, buru.

Pēc viņa atgriešanās viņš noorganizēja apprenticed pie gleznotāja Thomas Couture skandalozu reputāciju, autors acclaimed filmas "romieši laikmetā samazināšanās", kurā ir attēlots orģijā. Attiecības starp Couture un Manē pievienots nožēlojams, bet, tomēr, jaunais mākslinieks pacietīgi apmācīti no kapteiņa līdz galam.

Saziņa ar slavenu mākslinieku, dzejnieku, rakstnieku, un iedvesmojoties no viņu radošumu, Edouard Manet attīsta savu stilu rakstīšanas modeļiem. Starp viņa draugiem un iedvesmotājiem: Sharl Bodler, Emil Zolya, Renoir, Monē un citi.

Neskatoties noraidījumu kritiķi viņa darbu, viņš bija labi pazīstams mākslinieks, pieņemta kā starp impresionistu un citu mākslinieku apļa virzienā glezniecības.

Atzīšana talantu Mans notiek saulrietu viņa dzīvi. In 1881 viņš tika piešķirta medaļa par salonu, un pēc kāda laika, un Goda leģiona. Tajā laikā, Edgar Manē vairs krāsas, paralizēts kā rezultātā smadzeņu ataksija. 30. aprīlis 1883 mākslinieks atstāj grēcīgo zemi, nevis novirzot darbības, ar amputāciju viņa kājām, vecumā 51 gadu.

mākslinieka darbu

Edouard Manet nav redzami mēģinājumi ieviest jauninājumus ar saviem pirmajiem neatkarīgajiem darbiem. Bet ar viņa tēva nāves, un mantot lidojumu viņa domām, izdala ne tyagotimy finansiālu atkarību rakstos gleznas. Radošā brīvība mākslinieka 1863. gadā, iepazīstina ar pasaulē pirmo tās pretrunīgu šedevriem - "Brokastis uz Grass", attēlojot kailu sieviešu raksturu sabiedrībā dressed vīriešiem. Ieviest drosmīgu izaicinājumu sabiedrības morāli, tad aina ir grozāmi aizliegumam šovā oficiālā salonā. Tā atzīst nepiedienīgi, un Edouard Manet pārmest netikumību tās rakstiski.

Turpmākais darbs Eduarda Mane nemaina savu virzienu un turpina līniju. 1865 ir dzimšanas gads, "Olimpija", kas izraisīja vēl nežēlīgs kritiku un pārpratumus attiecībā uz daļu no smalkas mākslas cienītājiem. Edouard Manet uzdrīkstas attēlot viņu kailu sievieti mūsdienu interjerā, nevis klasiskā stilā senatne, pieņemšanas starp franču māksliniekiem. Tā tika pasniegts kritiķi nedzirdētiem liekulības. Poor skaistums attēlots uz audekla, pēc tam ieguvis neglaimojošs epitetiem "padauzas, kuri iztēlojas sevi par karalieni" un "bezkaunīgas meitenes, gotten no rokas sacīkstēs."

Turklāt "Olympia" tika rakstīts uz liela mēroga audekls, kas ir pieņemams tikai vēsturiskās gleznas, kas arī palielina degvielas uz uguns sašutuma kritiķi. Glezniecība savāc daudz cilvēku ap viņu, tikai tad apsmēja un nolādētus.

Un tagad, Edouard Manet, kura biogrāfija ir tīrs no netiklības un izvirtība, visa mana dzīve, kurš mīlēja tikai vienu sievieti - Suzanne Leenhoff, kļūst ļoti slikta reputācija. Noguris no šādām baumām, gleznotājs Edouard Manet atstājot mājas uz īsu brīdi. Bet viņa atgriešanās viņš turpināja strādāt savā veidā, bez pilināmā rokās. Tas ir visvairāk dusmīgs kritiķi.

Ieguldījums attīstībā mākslas

Manē veica sava veida revolūciju izpratni par mākslu no laika. Nepārtraukta eksperiments ar krāsu un formu, viņš lika pamatus attīstībai daudzu jaunu tendencēm franču glezniecību. Viņš apšaubīt nemainīgumu rakstveida materiāli stilu gleznu 19.gadsimta beigās - 20.gadsimta sākumā: klasicisms, reālisma, impresionisma. Piemērs drosmi un inovāciju priekšmetos gleznu iedvesmojis daudzus jaunos māksliniekus, meklējot jaunus veidus atvēršanas attēlus.

Edouard Manet nedomāja par konkrētām tēmām viņu darbu, mijās ainava ar portretu, klusās dabas ar ainas no dzīves. Priekšroka krāsās pakļauti arī nepārtrauktu eksperimentu: tumšs, biezs, kontrastējošas aizstāj vieglāks, vieglāks.

atzīšana mākslinieka

Kā jau tas bieži notiek, epitets "liels mākslinieks", "liels Manē" un citi slavinājumi, viņš nekad nav dzirdējis viņa dzīves laikā. Real slavu nāca pie saviem darbiem daudzus gadus pēc viņa nāves, un nodot tās sākums ir joprojām tas pats, "Olimpija" - ". Vulgāra" "garšas", un

Tagad bilde Manē novērtē miljoniem mārciņu no septiņiem līdz piecdesmit seši.

Edouard Manet: gleznas, kuru nosaukumos ir ne mazāk skandalozā reputācija

"Pārsteigts nimfa." Attēla stāsts, kas atver skatītāju nobijies izskatās pārsiešanas ceļgala nimfa streikus mākslas cienītāju un tagad. Sākumā pagājušā gadsimta, oriģinālu sižetu, šī kritika tika uzskatīta par pļauka sejā klasiskā krāsošana.

"Pašnāvība". Ņemot vērā smaguma gabala, web netiek atzīta vērts displeja Nacionālās salonā un pylilos mākslinieka studijā jau daudzus gadus. Šobrīd darbs ir privātajā kolekcijā Emīls Georga Bührle Cīrihē.

Masterpiece "Peldētājas uz Sēnas", kas ar eļļu, arī tika pakļauts aizliegt ieviešanu sabiedrībai oficiālajā salonā, izstādīti tikai Salon des atsakās. Netipiska šajā laikā, veidu izpildes modelis ir piedāvāts sabiedrībai, lai ārstētu to neobjektīvs.

Līdzīgs liktenis vajā daudzus māksliniekus un viņu darbus. Tikai pēc gadiem un dažkārt gadsimtiem viņi atzina ģēnijs.