Shagal Marka: gleznas ar nosaukumiem. Mark Shagal: radošums

In 1887, 7. jūlijā, dzimis nākamais pasaules klases mākslinieks Shagal Marks, kura gleznas visā 20.gadsimta izraisa apjukumu un iepriecinās apmeklētājus vairākas izstādes, kas izstādīti gleznas slavenā avangarda mākslinieks.

Sākums radošā veidā

Moishe bērnības, viņa vecāki sākotnēji nosaukts, notika pilsētā Vitebskā. Viņa tēvs strādāja kā platforma pie zivju tirgus, māte tur sīko sols, vectēvs bija kantors ebreju sinagogu. Beidzis reliģiskas ebreju skolas Moshe iekļauta ģimnāzija, gan ebreji nebija ļauts apmeklēt krievu skolas cariskajā Krievijā. Protams, tas bija grūti mācīties kādā nestandarta situācijā. Pēc studijām uz pāris gadiem, viņš pameta skolu un kļuva par brīvprātīgo pie "skolas zīmēšanas un krāsošanas mākslinieks Pan." Divus mēnešus vēlāk, Mr Peng, pārsteidza talantu jauneklis piedāvāja viņam bezmaksas izglītību skolā.

Young mākslinieks redrew visus savus radiniekus, kas, savukārt, pēc tam sāka gleznot portretus iedzīvotāju Vitebskā. Tādējādi, mākslas pasaulē, viņš parādījās spilgti oriģinālu gleznotājs Shagal Marks, kura gleznas drīz pērk labākos muzejus visā pasaulē. Alias, vai drīzāk jaunais nosaukums, kas pašlaik viņš izgudroja pats. Moishe bija Marks un Šagāla - izmaiņas Segal, no tēva uzvārdu.

Ziemeļu galvaspilsēta

Divdesmit gadu Marks nolēma vienā vietā sēdēt un drīz vien devās uz Sanktpēterburgu, cerot turpināt savu apmācību tur krāsošana. Naudu viņš bija, turklāt, diskriminējošu Krievijas valsts politika pret ebrejiem pats, kas jūtama. Dzīvo ziemeļu galvaspilsētā bija uz nabadzības sliekšņa, izdzīvot ar nepāra darbavietas. Tomēr Chagall netika drosmi, viņš bija laimīgs būt atvars mākslas dzīves Sanktpēterburgā. Pakāpeniski, viņš izveidoja apli noderīgu kontaktu starp ebreju augstā sabiedrībā, un jaunie draugi sāka palīdzēt jaunajiem māksliniekiem.

Shagal Marks, kura gleznas drīz kļuva uzskatīta vēstnešiem jaunā sirreālistu stilu, mēģina attīstīt savu individualitāti un nesekoja vispārpieņemtās kanoni, glezniecības. Un, kā redzams vēlāk dzīvē, viņš bija izvēlējies pareizo ceļu. Jo Agrīnajos darbos mākslinieks ir izsekot fantastisks pasakas un metaforiskas attēlus. Viss, kas ir rakstīts šajā periodā Mark Shagal gleznas ar nosaukumu: "Svētā ģimene", "Nāve", "Piedzimšana" - ir galvenie piemēri neparastu stilu. Šajā pēdējā tēmā, izskats bērnu pasaulē, atspoguļojas darbiem Šagāla vairākas reizes, dažādās interpretācijas. Tomēr visos gadījumos dzemdētāja tika attēlota smalku modelis, kas ir mazāka par vērtību citām rakstzīmēm, zemnieki, kazas, zirgi ir aptuveni. Tomēr, tas ir fenomens mākslas ar Marka Šagāla, viņš varēja sakārtot mikroskopiskas informāciju, lai tie pēkšņi sāka dominēt pūļa. Noguris jauna māte un vecmāte ar bērnu uz rokām kaut kādā nesaprotamā obyurazom kļuva attēla centram.

Zināšanas Lvom Bakstom

Kaut arī Sanktpēterburgā, Shagal Mark, kura gleznas ir piesaistījusi īpašu uzmanību laicīgo sabiedrību, viņš turpināja savas studijas privātā skolā mākslas Seidenberg, veicot vienkāršu darbu ebreju žurnālā "Sunrise", lai nodrošinātu savu pārtiku. Vēlāk viņš tikās ar Lvom Bakstom, Zvantseva skolotāja no skolas, kas bija izšķiroša loma likteni mākslinieks. Chagall arī apmeklēja lekcijas gleznotājs Mstislavs Dobužinskis, kas piesaistīja viņu kā čempions visu jauno mākslā.

Gada pavasarī 1910 pie debijas Marka Šagāla - viņa gleznas ir piedalījušās atklāšanas dienā, un kas ir izvietota uz redaktoriem "Apollo". Neilgi pirms šī notikuma mākslinieks tikās sieviete viņa dzīvē, Bella Rosenfeld. Mīlestība izcēlās starp viņiem uzreiz, un laimīgs laiks ilga divus līdz dienai, kad jaunieši apprecējās un sāka dzīvot kopā. 1916. gadā pāris bija meita, kurš tika nosaukts Ida.

Pārcelšanās uz Parīzi

In vasarā 1910 deputāts Maksims Vinaver, filantrops un fano par tēlotājmākslu, Šagāla piedāvāja stipendiju, kas bija iespējams studēt Parīzē. No Francijas galvaspilsēta tikās Marks affably, viņš sadraudzējās ar gleznotāju Ehrenburg un viņa palīdzība bija studija Montparnasse. Chagall rakstīja naktī un dienā tiek zaudēts galerijās saloniem un izstāžu laikā, absorbē visu, kas ir saistīts ar lielu glezniecības.

Masters of 20.gadsimta sākumā ir kļuvušas par piemēru, jaunā māksliniece. Liels Sezans, Van Goga, Pol Gogen, Delakruā - katra no tām entuziasmu Chagall mēģina uzzināt kaut ko par sevi. Viņa mentors Sanktpēterburgā, Lev Bakst, tiklīdz apskatot Parīzes gleznas viņa audzēknis, pārliecinoši teica, ka "tagad visas krāsas dziedāt." Gleznas ar Marka Šagāla, foto no kuriem tiek parādīti lapā, jūsu skolotāja atbalstu pilnībā.

radošs patvēruma

Chagall pārcēlās drīz "The Hive", sava veida Parīzes arttsentr, kas kļuva par patvērumu sliktu viesmākslinieku. Lūk, Mark tikās ar dzejnieku, rakstnieku, mākslinieku un citu bohēmas Francijas galvaspilsētā. Visi šie darbi, kas viņš rakstīja "Hive" Marks Shagal (gleznas ar nosaukumu: "vijolnieks", "Golgāta", "Veltījums mana līgava", "Skats no Parīzes no loga"), kļuva par viņa "vizītkarte". Tomēr, neskatoties uz pilnīgu asimilāciju ar Parīzes mākslas vidē, mākslinieks nav aizmirst par viņa dzimtajā Vitebskā, un krāsas: "Pārdots liellopi", "Es un Village", "šņaucamā".

agri darbi

Viens no visvairāk neaizmirstamu gleznas ir "logs. Vitebska", rakstīts stilā "naivo mākslu" vai "primitīvisms", kas sekoja sākumā periodā savu darbu Marks Shagal. "Window. Vitebska" tika izveidots 1908. gadā, kad mākslinieks bija tikai sāk mācīties gudrību "primitīva stilā".

Tikai dažus gadus pavadīja Parīzē, Mark Shagal rakstīja aptuveni trīsdesmit gleznas un vairāk nekā 150 akvareļi. Visu darbu, viņš brauca uz Berlīni mākslas izstādes 1914. gadā, kas kļuva par viņa galveno ieguvumu sniegumu mākslas pasaulē. Publika bija sajūsmā, ka gleznu Šagāls. Berlīne mākslinieks gatavojas doties uz savu dzimto Vitebskā redzēt Bella, bet neļāva pēkšņs Pirmā pasaules kara.

Turpmāka liktenis mākslinieka

Mark Zaharovich Shagal, kura gleznas ir kļuvuši plaši pazīstami, tika atbrīvots no militārā projektu. Draugi palīdzēja iegūt vietu militārās rūpniecības departamenta Sanktpēterburgas un kādu laiku mākslinieks bija nodrošināts ar mājokli un darbu. Chagall gleznas šajās vētrainais bija īpaši rīcības iepakotu un reāli. "War", "Logs uz laukiem", "Lieveņu svētkos", "Red ebrejs" - tikai daži no gleznas, kas tika radītas kara laikā. tika izveidota mākslinieks atsevišķi lirisku gleznu sērijas, "Walk", "Rozā Lovers", "Dzimšanas diena", "Bella balto apkaklīšu". Šīs gleznas ir tikai neliela daļa no plašā virknē viņa darbiem Pirmā pasaules kara.

"Pastaiga"

Viens no slavenākajiem darbiem mākslinieks, viņš radīja 1918. gadā. Post-revolucionārs izjūtas, ticību spožu nākotni, romantika jauno mīlestību - tas viss atspoguļojas uz audekla. Vilšanās jaunajos sociālajām vērtībām Padomes valstī vēl nav ieradies, lai gan tas bija tikai ap stūri. Tomēr viens no uzticīgajiem sekotājiem jauno ideāliem tolaik bija mākslinieks Marks Shagal. "Walk" - aina ir optimistisks, pilna gaiša cerība, rakstzīmes netiek domāt par negatīvo. Sieviete attēlota uz audekla, peldošā virs realitāti, jauneklis, arī ir gatavs izkāpt zemes.

Šagāla darbu 1917-1918

Mākslinieks iedvesmoja revolucionāros notikumus Petrogradu. Viņš, tāpat kā daudzi ziemeļu galvaspilsētā inteliģences, juta svaigu vēju pārmaiņām un ticēja viņu nekļūdīgumu. Petersburg mākslinieki, rakstnieki, komponisti veica, lai veicinātu jaunu dzīves veidu, un viena no pirmajām rindās entuziasti aicinot vienlīdzību visiem cilvēkiem, bija Marks Shagal. Gleznas "virs pilsētas", "kara pils - pasaule būdas" un daudzas citas gleznas šajā periodā atspoguļo vēlmi mākslinieka, lai izveidotu.

Bella un buķeti ziedi

Īpaša vieta mākslinieka aizņem glezna veltīta savai mīļotajai sievai, kura reiz atnesa ziedu pušķis apsveikt viņa dzimšanas dienā. Nezaudējot otru, viņš steidzās pie molberta. Pieskārās ar serdi, mākslinieks centos, lai attēlotu skaisti momenti uz audekla. Tas bija viss Mark Shagal. "Dzimšanas diena" - attēls izveidots dažu minūšu formā skice, un tad mainīt. Viņa kļuva par vienu no labākajiem kolekcijā mākslinieks. Kā viņš apgalvoja, iedvesma nāk uz dažām minūtēm, ir svarīgi nepalaist garām.

atbildīgi amati

1918. gadā Marks Zaharovich Shagal, kura gleznas ir apsvērtas īpašumu Vitebskas guberņas, tas ir atļauts mākslas vietējās izpildkomiteja. Mākslinieks redzams izcilu organizatoriskās prasmes, viņš dekorēts Vitebska dienā gadadienai Oktobra revolūcijas, dažādas baneri, karogi un baneri. "Māksla uz masu!" - šāds bija viņa sauklis.

1920.gadā Marks Shagal pārcēlās uz Maskavu kopā ar Bella un nelielu Ida, kur viņš sāka strādāt šajā jomā kopienas teātra. Jo parastās uzņēmējdarbības gaitā, lai radītu dekorācijas pārskatot savas radošas metodes Šagāla izrādēm saknes, cenšoties nokļūt tuvāk "revolucionārs" jaunā stila glezniecības. Puses iestādes izdarīja vairākus mēģinājumus, lai panāktu, ka mākslinieks viņa pusē, bet kā Šagāla jau tika atzīts par pasaules klases meistara otas, šie mēģinājumi bija neveiksmīgi.

opozīcija

Spriedze starp brīvību mīlošs mākslinieks un komunistu vadībā, drīz vien pārvērtās atklātas konfrontācijas, un Marks Shagal padomju karaspēka atstāja valsti ar ģimeni.

Berlīne kļuva par pirmo Eiropas pilsēta, kas izšķir Marc Bella un Ida. Mākslinieks mēģina dabūt naudu izstādē 1914.gadā bija nekas, lielākā daļa no gleznas pazuda. Chagall atgriezās tikai trīs gleznas, bet ducis akvareļi.

In vasarā 1923, Marks saņēma vēstuli no Parīzes uz savu veco draugu, kurš uzaicina viņu ierasties uz Francijas galvaspilsētu. Chagall nāk, un tur tas gaida vēl vilšanos - attēlus, ka viņš reiz pa kreisi no "Hive" arī pazuda. Tomēr mākslinieks nav zaudēt sirdi, viņš sāk atkārtoti rakstīt savus šedevrus. Turklāt, Marks Shagal saņem piedāvājumu no galvenajiem izdevēju, ilustrē grāmatas. Viņš sāk ar jauniem "mirušo dvēseļu" ar Nikolaya Vasilevicha Gogolya un lieliski tiek galā ar uzdevumu.

Ģimenes ceļojums

Ienākumi Chagall tika nostiprināta, un viņš un viņa ģimene sāk ceļot uz Eiropas valstīm. Un starp reisus mākslinieks uzrakstīja viņa nemirstīgās gleznas, kuras kļūst vieglāks un vieglāks, "Double Portrait", "Ida pie loga", "Dzīve ir ciems". Papildus gleznām, Šagāla nodarbojas ilustrējot publikāciju "Lafontēna fabulas".

1931. gadā Marks Shagal apmeklēja Palestīnā, viņš vēlas izjust zemi to priekštečiem. Dažus mēnešus, kurus mākslinieks bija Svētajā Zemē, bija spiesta mainīt savu attieksmi pret dzīvi. Bella un Ida meita, kas bija blakus, atbalstīja to. Atpakaļ Parīzē, Chagall ir saistīta tikai ar Bībeles ilustrācijām.

Pārcelšanās uz Ameriku

In the late trīsdesmito, kuri bēg vācu nacistiem, Šagāla ģimene emigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Un atkal - strādājot ar teātra dekorācijas, šoreiz krievu baleta. Igors Stravinskis tam noraidīja darbu Šagāls un Pikaso izvēlējās skices, skatuves tērpus, bet autorību Mark ir veikti.

Ar Eiropā karš ir pilnā sparā, lai gan ir skaidrs, ka Trešā Reiha bija uzvarēta. In vasarā 1944, nāk labas ziņas - Hitlers par draudēja nodošanu. Bet augusta beigās, Marc Chagall apsteidz katastrofas, slimnīca pēkšņi nomirst no sepses Bella. Mākslinieks zaudē jēgu dzīvei ar skumjas, bet tas atbalsta un palīdz izdzīvojošo meita Ida. Tikai deviņus mēnešus vēlāk Chagall ņem rokā. Tagad viņš atrod pestīšanas darbu krāsām dienu un nakti. Radošie impulsi mākslinieka palīdzēja viņam izdzīvot asuma zudumu.