Horeogrāfs Leonīds Lavrovsky: biogrāfija, fotogrāfijas

Brīnišķīga aktieris, skolotājs un horeogrāfs Leonīds Lavrovsky rakstīja izcili lappuses vēsturē modernās dejas. Viņa vārds ir saistīts ar veidošanos baleta Padomju Savienībā un triumfa tūre zvaigznēm padomju baleta ārvalstīs. Izcila horeogrāfs, talantīgs organizators un skaists cilvēks - lai viņš atcerējās laikabiedriem.

Horeogrāfs Leonīds Lavrovsky: biogrāfija, fotogrāfijas

Ir cilvēki, minot, kura nosaukums uzreiz atsauc atmiņā atmiņas ar jebkuru parādību vai notikumu. Šie vārdi ir cieši saistīta ar augstu pakalpojumu to cēloņa. Šajā galerijā, kuri cēla pasaules slaveno krievu baleta, tas ir iespējams staigāt pagātnes portrets talantīgi un entuziasma pilniem cilvēkiem - horeogrāfs Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

bērnība

Leonīds Mihaylovich Ivanovs (tas ir īstais vārds ir horeogrāfes) dzimis 5. jūnijā, 1905. Sanktpēterburgā. Ģimene bija slikta, strādā. Tomēr nākotne horeogrāfe tēva bija ļoti mīl mūziku, un pēc tam, kad veikts negaidīts gājiens. Viņš pameta savu darbu un pievienojās Marijas teātra koris. Nezināms, bez šī akta izlēmīgi tēvs varētu attīstīt radošo likteni nākotni lielā horeogrāfs. Bet kopš tā laika maz Lenya kļuva daudz laika, lai teātra ainas. Viņš sāka pētīt pasauli no iekšpuses teātri.

Teātra māksla fascinē jauno un talantīgo cilvēku. Viņš ienāca Ļeņingradas Horeogrāfijas koledžu, no kuras viņš absolvēja 1922.gadā. Pētījuma laikā lielisko skolotāju laikā Vladimirs Ponomarev tika noskaidrots, ka puisis ir talants un meistarība iesācējs dejotājs. Pakāpeniski sāka veidot savu māksliniecisko redzējumu profesijas. Tajā pašā laikā Ivanov nolemj veikt skatuves vārdu. Acīmredzot, viņa paša uzvārds šķiet pārāk vienkāršs, un horeogrāfiskais koledža ir absolvējis aktieris Leonīds Lavrovsky.

Sākumā

Pēc viņa studijas koledžā L.Lavrovsky pievienojās personālu baletmeistars Ļeņingradas operas un baleta teātrī par nostāju pirmajā solists. Pirms bija klasiskā repertuāra un pārbaudītas izrādes, kur viņš dziedāja lomu "Žizele", "Gulbju ezers", "Sleeping Beauty". Jaunais aktieris daudz darba, bet mīl un jauki pavadīt laiku pēc izrādes. Tomēr, tā kā šajos gados aktieris kļuva par ļoti labu kvalitāti raksturu, pat pēc tam, kad strauji pavadīja nakti viņš nekad atļāvās nokavēt uz teātri vai garām mēģinājumu. Tajā pašā laikā, Leonīds Lavrovsky pirmo reizi precēties. Viņa izvēle bija balerīna Ekaterina Geidenreich.

Skaļš un jautrs svētki, kas paziņu nekļūst par šķērsli turpmākai izglītībai un pašizglītībai. Leonīds skan daudz, jo klavieres un mūzikas vēsturē, ņemot nodarbības, dodas, lai pierādītu. Pakāpeniski, neizglītots jauneklis no darba ģimenes pārvēršas par erudīts, labi lasīt vīrietis. Elegants izskats un iedzimta inteliģence pabeigt veidošanos nākotnē lielā horeogrāfs.

Tomēr teātra viss tas nebija pārāk gluda. Uz muguras esam elpoja jaunus un talantīgus dejotājus. Lavrovsky sāka sajust, ka tas ir piestiprināts, neļauj dejas. Lēna gruzdēšana konflikts ar mākslinieciskā vadītāja baletmeistars Vaganova tikai pasliktināja savu morāli. 1936. gadā, nespēj segt spriedzi, kas valda teātrī, L.Lavrovsky noraidīja. Tomēr bezdarbnieka statusa aktieris bija īslaicīgs. Tikai nedēļu vēlāk viņš pieņēma piedāvājumu galvu balets Ļeņingradas Mazajā operas teātrī. Šajā pozīcijā L.Lavrovsky darbojās līdz 1937.

pirmie Productions

Tajā pašā laikā, kas piedalās baletu Leonīds Mihailovičs sāka savu pieturvietas darbību. Jo Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā viņš iestudējis "Sad valsis", lai mūzikas Sibēliuss (1927) un "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). No Roberta Šūmaņa mūzikas tika piegādāti "Shumaniana" un "simfoniskā études" (1929). Mēs nevaram teikt, ka teātra darbība L. Yakobson vienmēr ir bijusi veiksmīga. Koncerta programmā stilā Fokine (1932), ir izdevies un ir atzīts un ļauties dekadents buržuāzisko gaumi.

Šīs neveiksmes neapturēja direktors. Jaunais laiks diktē, ka māksla ir jābūt pieejamai un saprotamai plašai auditorijai strādnieku un zemnieku. Par Ļeņingradas skola Horeogrāfijas Leonīds Lavrovsky nodod divus baletus "Fadettu" un "Catherine". Šajā laikā viņš bija pareizi. Abas izrādes tika atzīta par veiksmīgu, un jaunais horeogrāfs risina jaunus produkciju darbiem Rimska-Korsakova, A. Adam, A. Rubinšteina un daudzi citi.

Tajā pašā laikā ir vēl viens notikums. Leonīds Lavrovsky, kura personīgā dzīve ar E. Geidenreich nestrādāja, precēties otro reizi. Elena Chikvaidze, kas piedalījās ražošanā baleta "gūsteknis Kaukāzā" mūziku, B. Asafiev, bija viņa izvēlēts viens. 1941. gadā tie bija dēls - Lavrovskii Mihails Leonidovich, kura biogrāfija ir arī cieši saistīta ar mākslas baleta.

Kirov teātris

Tikmēr pie Marijas teātrī nav mazinājušies kaislība. Despotisks un valdonīgs raksturs Vaganova cēla situāciju baleta kompānija punktu augstāko kaislības. Leader aizrādījusi trūkumu jaunu spēlē repertuāru, klipu jauno izpildītāju, autoritārisms, veicot nozīmīgus radošus lēmumus, un despotisma vecā režīma. Viņi atcerējās viņas un atstājot teātri L. Yakobson. Ir grūti pateikt, vai visas šīs apsūdzībām bija taisnība. Bet tas beidzās ar to, ka krēsls mākslinieciskais direktors baleta bija tukšs. 31 decembris 1937 Leonīds Lavrovsky, horeogrāfe un baleta dejotājs, tika iecelts par baleta Ļeņingradas Operas un baleta teātrī. S. M. Kirova. Ziņai viņš ieņēma līdz 1944. g.

Prokofjeva "Romeo un Džuljeta" (1940)

1940. L.Lavrovsky uzsāka darbu pie baleta "Romeo un Džuljeta", mūziku, S. S. Prokofeva. Mēroga sniegumu dzimis grūti. Ar šo laiku baleta jomā nav izstrādāti produkciju darbu William Shakespeare tradīcijām. Viņa darbs ir interpretēts horeogrāfi dažādos veidos, tāpēc nebija noteiktas kanoni, kas varētu paļauties uz direktora savā darbā. Bet pirms L.Lavrovsky bija cita grūtības. Savādi pietiekami, bet šis šķērslis ir bijis izcili mūzikas S. S. Prokofeva. Complex ritmiskā kontūra, neparastas sastāva metodes. Mūzikas audums, kas austs no dažādām tēmām, kas savijas un rada smalks mežģīnes autora uztveri nemirstīgu traģēdiju. Sākotnēji mākslinieki vienkārši nevarēja saprast nodomu komponista.

L.Lavrovsky bija pacietīga un neatlaidīga. Bet muzikālo partitūru mainīts, lai parādīt spilgtāku un asāku. Pakāpeniski, uzņēmums ir pārvarēt pretestību mūzikas. Par "Romeo un Džuljeta", ražošanas sabiedrība un kritiķu labvēlīgi saņemts. Atzīmēja neparastu mūziku Prokofjeva priecājās panākumus horeogrāfe Leonīds Yakobson slavēja ainavu. Neapstrīdams triumfs Šīs darbības bija Galina Ulanova. Ar Maskavas pirmizrāde bija spilgts. Izrāde tika atzīts par labāko mūsdienu baleta. Tas lielā mērā nosaka to turpmāko dzīvi direktora. 1944. L.Lavrovsky tika iecelts par baleta Padomju Savienības galvenais posms.

Maskava, Lielais teātris

L.Lavrovsky zināja, ka viss, ko viņš dara pirms šī laika - tā ir tikai prelūdija darbam galvenajā teātrī valstī. Pirmkārt, viņš kļuva aktīvi un prasmīgi atjaunot klasisko baleta repertuāra. Par 100. gadadienā baleta "Žizele" L.Lavrovsky padara savu versiju par spēli. Atjaunināts "Žizele", ko G. Ulanova tika atzīts par vienu no labākajiem darbiem šī baleta, un kļuva par paraugu daudzām paaudžu horeogrāfi. Tad tika izveidotas jaunā versija baleta "GAIŠAIS" un "Les Sylphides".

Vēl liela mēroga darbs L. Yakobson - atkārtota veidošana "Romeo un Džuljeta", uz skatuves Lielajā teātrī. Paziņojums nevar mehāniski pārnest uz jauno skatuves. Tā ir kļuvusi lielāka un ievērojama. Uzsvars ir mainījies un pastiprinās konfliktus. Ar masveida pūļa ainas un jauni rotājumi pabeigts transformāciju jēdziena autors L. Yakobson. Jaunais izdevums slavenā baleta ir bijusi ļoti veiksmīga. L.Lavrovsky saņēma Staļina prēmiju, un sniegums gadu desmitiem kļuva vizītkarte Lielā teātra.

20 gadi: veiksmes un neveiksmes

L.Lavrovsky domāja, ka viņš nevarēja deju labad dejas. Viņa darbības jēga bija uzdevums atklāt jaunus talantus un veicināt jaunus vārdus uz skatuves. Lielā baleta laikā laiku deva veiksmīga debija daudzi talantīgi dejotāji un horeogrāfi. Izpilddirektors nesēž dīkstāvē. Viņa nākamais produkcija - "Red Flower". Šī ir jauna versija baleta "Sarkanā magone" komponists Glier. Sarežģīta stāsts Ķīnas dejotājs un padomju jūrnieki par solidaritāti cilvēkiem no dažādām valstīm un dažādām ādas krāsu. Auditorija mīlēja atskaņošanas un dalībnieki labprāt dejoja tajā. Par šo produkciju L.Lavrovsky tika piešķirts vēl Staļina balvu.

Baleta skatuves "Valpurģu nakts", kas "Fausts", ko Gounod - mazs horeogrāfijas šedevrs, ierakstīti auduma klasiskā operas. Deju šajā arēnā, centās visas vadošās baleta dejotāji. Cienītājiem klasiskās dejas devās uz operu, lai redzētu savus varoņus ar reālu dimanta horeogrāfijas mākslu.

Taču nākamais lielais darbs Lavrovsky fiasko. Tas bija "Pasaka par Akmens zieds", pamatojoties uz darbu Bazhov. Likās, ka mūzika Prokofjeva, talantu un pieredzi G. Ulanova L. Yakobson - tas bija spēcīgs radošs instruments, kas var radīt vēl grand baleta darbus. Patiesībā viss izrādījās savādāk. 1953. gadā, nepabeidzot darbu uz rezultātu, Prokofjevs nomira. Gadu vēlāk, produkcija vēl bija pabeigts, bet tas ieguva pārāk naturālistisks, kam nav baleta poētiku un vieglumu. Pēc 1956. gada janvārī L.Lavrovsky tika atlaists no amata vadītājs Lielā baleta.

ārzemju ceļojums

Šodien tā ir neiespējami iedomāties, ka bija laiks, kad krievu baleta pasaule nezināja. Great nosaukumi, slavens lugas un kopražas padomju horeogrāfu bija par Rietumu sabiedrībai pašā dzelzs priekškara kā visā Padomju Savienībā. Šīs atšķirības ar palīdzību mākslas baleta sasniegums bija politisks jautājums. Pirmā ekskursija Balets Londonā (1956.) tika iecelts vadīt radošās pensijas atrodas uz L.Lavrovsky. Četras izrādes repertuārā padomju mākslinieki, no kuriem divi bija vērsti Leonīda Yakobson, sniedza satriecošu iespaidu uz kultūras kārdinājums britu sabiedrībai. Ekskursija triumfēja. Tomēr to gala horeogrāfe atkal jāatstāj noteikti auksti.

Divus gadus vēlāk, situācija atkārtojas. Touring Francija - un atkal L.Lavrovsky kļūst vadītājs touring komandu. Un pēc viņa atgriešanās viņš atkal atdalīta no mīļoto teātra. Tikai 1959. L.Lavrovsky atgriezās Lielais teātris. Ahead ir vēl saskaras ar grūtu un atbildīgu ārzemju brauciens - ekskursija Amerikas Savienotajās Valstīs.

turpināšana dinastijas

1961. gadā Lielais teātris ir pieņemts cits Lavrovskii - Mihails Leonidovich. Sieva no slavenā horeogrāfa, un šajā laikā viņš bija precējies trešo reizi vairs deva viņam mantinieki. Bet vienīgais dēls kļūtu pārņēmējs tēva biznesu, un lepni veic uz skatuves slavenā uzvārds Lavrovskii. Mihaila Leonidovich izgāja cauri visiem posmiem baletdejotājs karjeru. Tēvs neveica izņēmumu viņam. Shiny baleta spēja dēls vecāko Lavrovskii uzskatīts tikai kā iemeslu paaugstinātas prasības un stingrākus noteikumus.

Pēc tam, kad viens no premjerministra, viņš uzrakstīja pāris rindiņas savam dēlam: "Tu esi viss atvērts, un viss ir atkarīgs no jums," Tā pamācīja savu dēlu Lavrovskii. Mihaila Leonidovich fotogrāfijas ar šī tēva autogrāfu veikta caur savu dzīvi.

atmiņa no sirds

Pēc viņa atstādināšanu no teātrī 1964. gada jūlijā L.Lavrovsky sāk strādāt Maskavas baleta skolu. 1965., Leonīds Mihailovičs piešķīra goda nosaukumu Tautas mākslinieks PSRS. Viņš smagi strādā un liek mūzikas telpu studentiem. Daudzi no viņiem ir saglabājusies repertuārā slavenā skolā.

"Atmiņas no sirds" - tā saukto pēdējā iestudēta slavenā horeogrāfe koncerta telpā. Leonīds Lavrovsky nomira Parīzē, kur viņš kopā ieradās turnejā ar studentiem no baleta skolā. Tas bija 27. novembris 1967.