Guohua - ķīniešu glezna ūdens krāsas un tintes. Ķīniešu mākslinieki. Izglītība glezna

Ķīniešu mākslinieki ir bijusi milzīga ietekme uz mākslas pasauli, un to lielo darbu radīts rīsu papīra un zīda, vairākus gadsimtus fascinē lakoniski mākslas valodu.

Estētiskajiem kanoniem dzīvo mantojumu, numerācijas tūkstoš gadu vēsturi, veidota ar filozofiskajā tradīcijā Taoism, budisma un konfūcisma. Tiek uzskatīts, ka daba māca cilvēkus, lai redzētu skaistumu un patiesību par to ir šī ir galvenā tēma ķīniešu tradicionālās glezniecības. Unikālo šedevri mākslinieku dažādu laikmetu - ir nozīmīgs ieguldījums pasaules mākslā.

Tradicionālā ķīniešu gleznošana

Guohua - ķīniešu glezna, kas atšķiras no rietumu mākslas gravēšana iezīmes: īpašā labuma zīda vai papīra ar otu piemērots attēlu. Mākslinieki izmanto minerālu, augu, ūdens krāsas, melnu tinti, un viņu darbi bieži formā horizontālā vai vertikālā ritinot.

Ieņem centrālo vietu starp dažādām mākslas Ķīnas GUOHUA (Ķīniešu glezniecība) cēlies no VII-VIII gs BC un beigās XIX gadsimta stila saņem otro elpu.

"Četras Treasures"

Rakstīšanai tradicionālās gleznas autori izmanto ierobežotu rīku komplektu: melnu tinti (vai akvarelis), ķīniešu suka izgatavoti no dabīgās vilnas, papīra un tintes ierīces slīpēšanas. Daudzi mākslinieki joprojām izvēlas vienkrāsas glezna, uzskatot, ka tā "atklās būtību dabu."

Liela uzmanība tiek pievērsta valsts kvalitātes liemeņu un izmantota flīzēm ar melnu laku spīdumu. Masters berzes tos ar ūdeni, lai iegūtu vēlamo tekstūru un radīt dažādas toņos. Kā atzītiem ķīniešu mākslinieki, lai sasniegtu vēlamo rezultātu nevar būt saistīts ar slikto kvalitāti Eiropas liemeņa.

Krāsošanai izmanto speciālu papīra Xuan (rīsi), ar īpašu faktūru. Dažreiz zīmējumi tiek veikti uz zīda vai kokvilnas.

Inkstone tiek augsti vērtēti, un daudzi nodotas no paaudzes paaudzē. Šīs ierīces, dažreiz grezni, izgatavotas no nefrīta vai cepta māla.

līnija zīmējums

Ja mēs uzskatām, Eiropas audeklus krāsotas akvarelis, tad viņi nevar redzēt līniju kā tādu. Pēc ķīniešu glezniecību visi attēli tiek veidoti ar lineāro modeli. Tas atšķiras tradicionālā stilā Guohua, stipri atgādina sekmīgi attīstīt valsts kaligrāfija, elementi, no kuriem ir noteikti mākslinieki vērst savu darbu.

Jāatzīmē lieliska metode, otas īpašumtiesības, kas uzlabotu gadsimtu gaitā. Kad plānas vai biezas līnijas mākslinieki, izmantojot tos pašus instrumentus, kā Calligraphists pārraidīt telpu, apjomu, kustību, neizmantojot parastās metodes, gaismas un ēnas. No Ķīnas glezniecības skaistums ir meistarību īpašu tehniku bi-mo, kura nosaukums tulkojumā "attīrīšanu-tinti". Melnā krāsa piemērota rīspapīra uzreiz uzsūcas, un viens neērts kustība, nepareiza pozīcija var mainīt vispārējo noskaņojumu attēla, sagrozot patiesību par dzīvi. Katram gājiens ir jābūt precīzi un skaidri, jo nav dzēst vai pareizs attēla autors nevarēs.

Tehnika pirkstu

Interesanti, ka Ķīnas glezna metode Guohua ne vienmēr raksta ar otu. meistari bieži izmanto savas rokas, parādot savas līnijas un tonēšana krāsu. Gleznotāji piemēro nagu kontūrlīnijām un plašas insultu veica spilventiņu īkšķi.

dzejas uzraksts

Tradicionālā ķīniešu glezniecība atšķiras no Eiropas, kas attēlā pastāv poētiska uzraksts, izpildīts calligraphic stilā. Tātad meistari pauda savu attieksmi pret produktu, un zīmes papildina savu iztēli saturu. Slavens calligrapher, rakstnieks un mākslinieks Su Shi, kurš dzīvoja XI gadsimtā, cīnījās par to, lai būtu klāt glezniecības dzeju. Šādas etiķetes atspoguļo viedokli autora un ir viņa rokraksts.

ritināt

Guohua - ķīniešu glezna, kurā ir neparasta veida attēliem. Viņi roll uz kociņa rullī un uzglabāti garenos gadījumos. Kompozīcijas ir rakstīts uz speciāla papīra, ne tikai tinti, bet arī glezno minerālu un augu izejvielas. Gleznas ruļļos, kas nav paredzēti masu auditorijai, tiek glabāti vairāk nekā tūkstoš gadiem, nezaudējot spilgtumu un piesātinājumu krāsas. Un šodien, jūs varat apbrīnot meistardarbi pirms vairākiem gadsimtiem, labi pazīstami mākslinieki.

alegorija

Glezna ūdens krāsu un tinte ir atšķirīgs īsums, un valoda simbolu ir saprotams īstie pazinēji ķīniešu mākslu. Piemēram, augi un dzejas rindas attēlo sezonas un mēness, vai degošas sveces, kas nakts šovs.

Tukšs tukšumu attēlos

Vēl viena iezīme, kas atšķir ķīniešu glezna no Rietumiem, ir tas, ka šo darbu autoriem paliek neaizpildītas jomas, kas var maskēties kā mazu diska attēlu vai bālgans miglā. Dažreiz tukša telpa ir atstāta, lai būtu brīvi palika skatītāju iztēlei, jo ķīniešu gleznas - tas ir pārsteidzošs mākslas forma, kas nav iespējama bez vienotību autoru un auditoriju.

Obligātā drukāšana

Pēc tradīcijas, kapteinim ir nepieciešams, lai uz produkta drukāt sarkanā, tādējādi apliecinot savu identitāti.

Apsveriet iezīmes tradicionālo tēlotājmākslu, mēs varam teikt, ka Guohua - ķīniešu glezna, kas harmoniski apvieno dzeju, kaligrāfija, un izpaužas drukāto preses gravēšanas prasmes.

Žanrs glezna

Tradicionālajā ķīniešu glezniecībā identificēt vairākus žanrus. Pirmais - Shanshiev (ainava). Ir plaši filozofisks jēdziens, ka cilvēki un daba ir viens, un nav šķēršļu starp tiem. Ainavu darbs ir noskaņojums uz skatītāju.

Otrais žanrs - huanyao (priekšstats par floras un faunas). Ķīniešu meistari Ieskatoties perfektu formas dzīvniekiem, akmeņiem, augiem, un nodot tos uz patieso būtību, kuru nevar izteikt vārdos.

Trešais žanrs - zhenu (portrets). Pat senos laikos mākslinieki strādā ar cilvēkiem, jūs zināt, viens negrozāma noteikums: par nominālvērtību ar ārējo līdzību veidotājs ir nodot prāta stāvoklis un rakstura, uzsverot skaistumu viņa iekšējo pasauli. Visi mākslinieki stingri ievērot šo principu, un pat agrīnā attīstības stadijā Ķīnas mākslas meistarības portreta žanram sasniegusi neticami augstu līmeni.

stili Guohua

Ir divi tradicionālā stilā: Gunba dominē sākumposmā, un lo-un kļuva plaši beigās XIX gadsimtā. Ļaujiet mums pārbaudīt iezīmes šajās jomās.

Gunba Ķīniešu stils - noteikta stila glezna, kurā krāsa ir piemērota rūpīgi (ieskaitot krāsā) un izklāsta sīkākajām detaļām. Galvenais mērķis mākslinieka - precīzi attēlot realitāti, un šī ideja naturālisms ir cieši saistīta ar ietekmi Taoism. Gunba uzskatīts oficiālo akadēmisko glezniecību. Par skaidras līnijas stilu strādā mākslinieki, kas grezno interjeru Imperial Palace.

Tomēr pēc tam, kad no budisma izplatīšanos valstī māksliniekiem pārdomāt ideju un jaunu stilu ķīniešu CE un raksturo brīva veidā glezniecības. Veidotāji pārstāvēt nekādas līdzības priekšmetu vai objektu, un rūpēties par noskaņojumu nodošanu. Viņi cenšas parādīt patiesu emociju, kas darbojas attēlus. Tiek uzskatīts, ka lo-un - glezna filozofu un dzejnieku, un šajā stilā darba autoru reibumā īslaicīgs garastāvokļa.

Dažādi CE un shuymo (tikai melnā tinte tiek izmantota rakstīšanas modeļiem).

Daudzi ķīniešu mākslinieki veiksmīgi apvieno savas darba metodes un atšķirīgu stilu, izmantojot jauktu tehniku. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou un citi meistari ir izdevies panākt viņa darba izteiksmīgās efektiem, nogādājot tēlu raksturs, un saglabāt pat sīkākajām detaļām.

"Reading" bildes

Valsts gleznošanas ūdens krāsas raksturo graciozs līdzībās, un mākslinieki pamatot savus darbus noteiktu nozīmi. Ja eiropieši apsver audumu, ķīnieši tos lasīt. Šīs gleznas ir piepildīta ar pozitīvu attieksmi un sniegt tās īpašnieks labu garastāvokli.

Ķīniešu darbi ir pilni simbolismu un alegorija. Tā, piemēram, kalni pārstāv vīriešu spilgti sākuma, un ūdens - tumši sievišķīgi. Gleznotājs iet liriskas noskaņas, izjūtas, kas rodas pēc saskares ar dabu, un necenšas naturālisma un ārējo līdzību.

Fona majestātiskā ainavu miniatūrām cilvēku figūrām simbolizē, ka persona - tas ir nepilngadīgais Visuma, kas ir pilnīgi pakļauta tās varas elements. Bet Eiropas mākslā cilvēkiem vienmēr tiek raksturots kā spēks, kas var kontrolēt elementus, un šādas koncepcijas cilvēka radikāli atšķiras no rietumu ķīniešu glezniecību.

Ziedi - cits stāsts. Ir glezna, kas tiek saukta par "četri noble":

• Orchid simbolizē tīrību;
• Chrysanthemum, ietver pieticība un šķīstību;
• wild plūme Meihua - stingrums un elastīgums;
• bambusa - simbols cilvēka raksturu.

mākslinieki bieži attēlot vītolus, kas iemieso skaistumu un izsmalcinātu izsmalcinātību. Viņa iemieso pavasari un sievišķīgu eleganci. Bet priede - ir ideja mūžīgās jaunības un konfucionālā ierobežošanu.

Šis simboliskais valoda ir ļoti skaidrs, ķīniešiem, un tiem, kas nevarēs atšķetināt alegoriju, izprast valsts glezna ir neticami grūti.

master Guohua

Hsu Pei hung perfekti apguvis pamatiemaņas Eiropas mākslas un viņa darbu, kombinējot tos ar ķīniešu tradīcijām. Viņa lielisks portreti, kurā mākslinieks prasmīgi atklāja psiholoģiskās iezīmes cilvēku tiek uzskatīti šedevri ķīniešu mākslu.

Ian Ifen ir saņēmējs daudzu valsts balvas, ir cienīgs turpinājums attīstīta gadsimtu tradīcijas.

Gu Yinchzhi, saņēma titulu "Queen Cats", darbojas stilā Lo-un. Viņa meistarīgi attēlots dzīvniekus, un viņas gleznas dod ķīniešu vēstniekus ārzemju apmeklētājiem.

Qi Bai Shi - viens no izcilākajiem pārstāvjiem stilā. Uzraudzības autors, kas spēj uztvert galvenās iezīmes, raksta oriģinālas gleznas, apvienojot lielu prasmi ar mākslas kaligrāfija un izteiksmīgas līnijas.

Izglītība glezna

Daudzi cilvēki vēlas, lai uzzinātu noslēpumus GUOHUA, bet, lai uzzinātu, kā to izdarīt, ir ne tik viegli šajā tehnikā. Mākslinieki daudz laika praktizējošs pirms jums uz darbu, kas tiek veikts vienā elpas vilcienā, lai izvairītos no kļūdām.

Ķīnieši novērtēt ne tikai ārējo skaistumu gleznas, bet arī interjeru, savu spēku un enerģiju. Daudzi veikali pārdot īpašu valsts albumu krāsvielas, kas parāda secību zīmējumiem. Šī apmācība dod glezna savus augļus, un gandrīz ikviens var uzzīmēt zīmējumu, tradicionālā stilā. Tāpēc jāiepilina labu gaumi un kopt mīlestību uz mākslu.

Dzeja, ieguva savu formu

Man jāsaka, ka tagad Guohua sekot līdzi laikam. Viņa bija gāja ārā no šaurās robežās Ķīnas valsts tradīcijām. Jo vizuālās mākslas ir priekšmeti uz mūsdienu tēmām, un šīs gleznas ir piepildīta ar jaunu saturu. Atļaut vienoties ar klasisko, teica, ka "glezna - tā ir dzeja, kas notika formu."