Fovisms glezna: iezīmes jaunā tendence

No XX gadsimta sākums iezīmējās ar izskatu glezna jaunu mākslas kustība - Fovisms. Pirmie darbi šajā stilā ir parādījušies pēdējos gados XIX gs. Nosaukums cēlies no virzienā franču vārda "fauve", kas nozīmē "savvaļas dzīvnieks." Bet vairāk izveidota versija tulkojums ir vārds "savvaļas", kas ir saistīta ar pārstāvjiem šo tendenci. Pirmo reizi šāda iespēja tiks izmantota labi zināms kritiķa Louis Voxelle uz darbiem vairāku jauno mākslinieku, kuru fotogrāfijas tika iesniegts 1905. gada Salon d'Automne.

Papildus gleznas salonā bija statuja, veikti stilā itāļu renesanses. Redzot viņas ieskauj neparasts darbs, kritiķis teica, ka skaitlis ir līdzīgs Donatello starp zvēriem. Tā tas notika, ka pārstāvji jauna tendence kļuva pazīstams kā Fovisms.

Fovisms glezna

Creation novatori izveidojusi furors apmeklētāju vidū liecina, ka tie būtiski atšķiras no esošajiem stiliem. Netradicionālu pieeju mākslai un īpašu skatu uz pasauli maisa sabiedrību: pret Fovisms Impresionisms kļuva vēl šķiet racionāli un pazīstams, tradicionāla.

Fovisms glezna atšķīrās no citām strāvām: mākslinieki, kas strādā šajā virzienā, nevis vieno kāda kopēja estētisko programmu. Viņu audekls - tas ir drīzāk veids, kā apliecināt savu subjektīvo viedokli par pasauli, izmantojot visvairāk vienkāršas formas un formas. Tīša asumu kompozītu risinājumu, noliegšana lineārās perspektīvas primitivization atainojums - visi pulcējās mākslinieki, piemēram, Anrī Matiss, Moris Sanmarīno, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otto FREESE, Alber Marke un citi.

Pārstāvji fauve krāsošana, gan līdzīgi principi ievēroti darbā, dažādi pasaules uztveri. Andre Derain bija racionālāka; Henri Matisse - sapņains; Zhorzh Ruo attēlus izteica īpašu traģēdiju un grotesku. Šādas kontrastējošas atšķirības ir iemesls, ka Fauves tika apvienoti ar otru īsu laiku (savienība izjuka 1908. gadā). Tad viņi šķīrās veidos, un katrs no māksliniekiem nokļuva vairāk konģeniāls un uztveres stilu, mainīt ar darba metodēm un radošo principiem.

Iezīmes jaunās tendences

Darbība Fauves, neskatoties uz īso periodu kombinētās grupas tās pārstāvjiem, bija ievērojama ietekme uz attīstību Eiropas glezniecības. Sajaucot no nozīmīgākajiem sasniegumiem laika, aizņēmuma dažādu paņēmienu dažādu stilu ir padarījusi šo jomu īpašo un labi atpazīstami. Fovisms glezna kļuva par sava veida tīģeli, sajaukts saņemšanu Japānas krāsu izdrukas, pēc impresionisma metodes un pat viduslaiku māksliniekiem. No Fauves mērķis bija maksimāli izmantot krāsu, kas ir lakmusa tests noskaņu radītāja. Visbiežāk priekšroka gaišos toņos, kas tiek spēlētas uz kontrastu ar dabas dabiskās krāsās, uzsverot un akcentējot tos. Izmantojot šo pieeju, aina atšķīrās ārkārtas spēku un izteiksmi.

Matisa un viņa vīzija glezna

Dažiem no māksliniekiem, kuri nolēmuši iemiesot viņa mākslas maisījumu dažādu stilu, mērķis kļuva Fovisms apgleznošana. Matisse - viens no izcilākajiem pārstāvjiem šī tendence bija ne tikai dibinātājs, bet arī cilvēks, kurš ir veicis būtisku ieguldījumu attīstībā.

Jo īpaši, viņš bija pirmais kūrorts šķietami šokējošu metodēm, piemēram, Matisse domāja spējīgs attēlot sievieti ar zaļu degunu, ja tas deva priekšstatu, izšķērdības un garšvielu. Viņš apgalvoja, ka attēlo ne sieviete, un attēlu, tāpēc krāsas var būt tas, ko mākslinieks vēlas redzēt viņu. Iedvesmojoties darbiem slavenā impresionisma (jo īpaši, Van Goga un Gogēna), Matisa radīja spilgtu, sulīga darbu bagātīgu krāsu.

Original mākslinieka metode ir īpaši skaidri redzams glezna "Skats no Collioure", "Lady ar cepuri."

Jo viņiem, viņš centās uzsvērt pamatprincipus par jauno tendenci, proti, izteikt tās sajūtas, ko rada to, ko viņš redzēja, bet nav pievienots pie apkārtnes krāsām, kas ietverts uz audekla tos toņus, kas ir tuvu garā Radītājam. Tāpēc šķita Fovisms Matisa gleznu. Gleznas slavenā avangarda mākslinieks vairākkārt tika kritizēta, viens no tiem - "Blue Nude" - tas bija pat nodedzinātas Starptautiskajā mākslas izstādē 1913., kas notika Čikāgā.

Ietekme uz Eiropas glezniecības fauve

Fovisms glezna Eiropas māksliniekiem bijusi milzīga loma attīstībā tēlotājas mākslas, dodot impulsu izteiksmi uz audekla veidā sākotnējo jūtu mākslinieka un viņu redzējumu par pasauli. Cilvēce ir atkal paplašinājuši perspektīvu horizontu dēļ inovāciju Fauves.