Teātra aizkars. Teātra skatuves aprīkojums un apdare

Katrs, kurš ir bijis teātrī, atceras, ka teātra aizkars ir svarīga skatuves interjera un dekorēšanas sastāvdaļa. Šis atribūts ir ievērojami mainījies, attīstoties tehniskajai domai un teātra mākslas attīstībai . Un šodien skatuves aizkari ir vienkārši auduma gabals un virkne tehniski sarežģītu aprīkojumu ar daudzām funkcijām un funkcijām.

Vēsture

Pirmo reizi Senās Grieķijas teātrī tika izmantota skatuves aizkara. Viņš paziņoja par teātra darbības sākumu un beigām. Aizkari kā sarežģītu aprīkojumu izgudroja aptuveni 17. gadsimtā, kad teātra scenārija attīstība norisēja vētrā. Šajā laikā bija kustīgas ainavas, scenogrāfijai tika pievērsta lielāka uzmanība mākslas režisoriem, un aizkars kļūst ne tikai kā tehnisks elements gleznu maiņā, bet arī papildu izteiksmīga iespēja.

18. gadsimta stadijas un aizkaru dizains kļuva par nozīmīgu daļu no spēles atklāšanas. Dažreiz viņiem bija ļoti svarīga loma. Ar kastes skatuves parādīšanos aizkars ieguva jaunu nozīmi un kļuva par ražošanas neatņemamu sastāvdaļu.

20. gadsimtā scenogrāfi pastiprina šī posma dizaina elementa ārkārtējo nozīmi. Projekti, kuros aizkari bija īpaši sagatavoti izpildei, kļuva bieži. Piemēram, Marijas teātra Lermontova Maskārda ražošanai slavenā teātra māksliniece A. Golovins izveidoja 10 aizkari katrai gleznu maiņai.

Iecelšana

Pirmkārt, teātra aizkara pilda skatuves aizsardzības skatu no skatītāju acīm. Viņš neļauj redzēt apdari un dekorācijas pirms darbības sākuma, žogs situāciju situācijas maiņas laikā. Bet, turklāt, aizkars ir ar estētisku problēmu. Pirmkārt, tas norāda uz prezentācijas sākumu. Aizkaru atvere noved skatītāju uz fantāzijas pasauli, šobrīd tas tiek pieskaņots teātra konvencijas un ilūzijas atmosfijai. Otrkārt, aizkaru var izmantot kā daļu no rota mākslinieciskās telpas un pat kā atsevišķu raksturu. Piemēram, Taganka teātra "Hamletē" viņš spēlēja Laika, Destiny, Rock un citu lomu.

Piemēram, aizkarne ir papildu izteiksmīgs rīks? Vieglas drapērijas vai stilizētas aizkari var radīt kādas reljefa vai telpas ilūziju. Pat tā trūkums var būt zināms mākslas princips - daži mūsdienu teātri to atsakās. Tieši tā darbojas K. Raikina bērns "Satyricon".

Ierīce un aprīkojums

Teātris, skatuves tikai no auditorijas sāniem, izskatās parādi un pat romantiska. Pat izgudrojuma laikā aizkars bija diezgan sarežģīts mehānisms, kas laika gaitā tika ievērojami modernizēts. Lai nodrošinātu vienmērīgu, sinhronu un vienmērīgu aizkaru kustību un izplešanos, tiek izmantota viena piedziņas sistēma. Sākumā tā strādāja ar manuālo vilkmi, vēlāk elektriskā, šodien to reglamentē datorvadība.

Pacelšanas un nolaišanas mehānisms nodrošina vienmērīgu ļoti smagu konstrukciju kustību. Lai nodrošinātu, ka sānu detaļas nav šūpoles, tās piestiprina pie smagajiem vadiem. Vissarežģītākais dizains nodrošina gan slīdošu kustību, gan celšanu. Lai strādātu aizkaru, ir uzbūvēts tā sauktais ceļš. Ir vairākas tās šķirnes: lineāra, nelineāra, kabeļa. Šodien aizkaru kompleksa kustībai tiek izmantotas dzelzceļa sistēmas, kuras tiek vadītas no tālvadības pults.

Tipoloģijas

Veicot vairākus uzdevumus, teātra aizkaru var būt dažāda veida. Pastāv vairākas klasifikācijas: pēc atklāšanas metodes, pēc spēles funkcijas, vēsturiski izstrādātas drapēšanas metodes. Arī vilcienu kontroles un vilces veidā ir iespējams atšķirt aizkaru tipus, šajā gadījumā tos sauc par manuālajiem, mehāniskajiem, elektriskajiem un elektroniskajiem mehānismiem.

Mēģinājumi klasificēt skatuves drapējumus ir materiāli, no kuriem tie tika izgatavoti. Tātad ir samta un lina aizkari. Bet šī sadalīšana nav pieļaujama, jo aizkari ir daudzslāņu konstrukcija, kas ietver ārējo slāni, kā arī iekšējo ēnu, no kurām katra tika nošūta no dažādiem audiem.

Veidi, kā izpaust

Kustības trajektorijā tiek izšķirti tādi teātra aizkaru veidi, kā bīdāmās un pacelšanas-nolaišanas.

Bīdāmā produkta mehānismam jānodrošina pilnīga skatuves pārklāšanās no skatītāju acīm, to veicina īpašs dizains ar lielisku smaržu - viena audekla iekļūšana citā. Grīdas tiek montētas uz dažādām sliedēm, un, tuvojoties tam, tas atrodas aiz otra. Arī slīdošajam mehānismam jāparedz sinhrona audu kustība. Tas ir balstīts uz vienu piedziņas sistēmu.

Katrs teātris, kura skatuves ir viņa sirds, rūpējas par to, lai aizkaru vadības mehānisms vienmēr būtu nevainojams: ātri, vienmērīgi, sinhroni un klusi. Tiek uzskatīts, ka bīdāmai aizkarai ir lielākas izteiksmīgas spējas nekā lejupejošā. Kārtis, kustības ritms atšķiras ar spēju nodot emocijas. Šis aizkars lepojas ar Lielā teātra, kura lielā stāva ir dekorēts ar lielisku bīdāmo audumu kā gobelēnu.

Pacelšanas un nolaišanas mehānismi ir senāki izcelsmes. Pat senatnīgajā Grieķijas teātrī bija aizkari, kas pirms izrādes sāka nonākt īpašā slotā un no tā izcēlās no brīža beigām. Nolaišanas mehānisms ir balstīts uz pretsvaru sistēmu, no auduma svārstības aizsargā speciālos ceļvežus sānos.

Ir arī kombinēti aizkari, kas apvieno horizontālās izplešanās un vertikālās pacelšanas un nolaišanas iespējas. Tās ir vissarežģītākās konstrukcijas.

Turklāt jūs varat satikties un nolocīt aizkari, kurā audekls tiek pievienots vienai, divām, trim vai četrām papildinājumiem. Šādi modeļi ļauj aizvērt tikai skatuves vietas augšējo pusi un ir papildu apdare.

Svarīgs izpildījuma elements

Aizkaru iespējas tiek izmantotas spēles veidošanā, un, pamatojoties uz to, tās tiek sadalītas spēļu un intertrack. Antrācieta teātra aizkara ir līdzeklis, kā nožogot skatuves telpu pirms katras darbības sākuma un izpildījuma pabeigšanai. Šie modeļi ir pastāvīgā dizaina elements. Spēļu modeļi ir īpaši izveidoti konkrētām izrādēm un ir daļa no iestatītā dizaina. Tie var būt daļa no kopējās ainavas, spēlēt vizuālās uzbrukuma lomu, atrodoties nulles ainavas plānā. Aizkari ir paredzēti, lai izveidotu īpašu izklaides atmosfēru, un tie tiek apvienoti ar stilu un žanru.

Gaismas aizkars

Ir īpašs veids, kas tiek radīts ar gaismas palīdzību. Moderna teātra iekārta ļauj nomainīt lietu ar gaismu, izmantojot prožektorus, kas darbojas kā aizkari. Tās darbības princips ir daļiņu apgaismošana gaisā. Šādas aizkaru veidošanai ir divas iespējas: horizontāla un rampas. Pirmajā gadījumā projektora gaismas rindas virzās horizontāli viens pret otru. Lai nodrošinātu aizkaru viendabīgumu, to bieži atbalsta melna, samta fona aina. Otrs veids ir novirzīt šauras gaismas plūsmas no spraugas luksemburā līdz auditorijas griestiem, kas pārklāti ar melno samtu. Gaismas aizkars perfekti pilda skatuves pārredzamības funkciju no skatītāju viedokļa, kā arī izpaužas īpašas izteiksmes tehnikas veidā, kas, atkārtoti, uzlabo tā efektu.

Vēsturiskie veidi

Ir arī vairākas aizkaru iespējas, kuras saņēma nosaukumus par teātriem, kuros tie tika izmantoti. Tātad, ir Austrijas modelis, kas atšķiras no komplektiem lielu kroku formā, iekarojot audekls. Līdzīgs modelis ir Venēcijas šķirne, tas ir tikai dekorēts ar papildu vertikālām krokām. Aizkars, ko sauc par "itāļu", ir ļoti izplatīts klasiskajos teātros. Tas sastāv no divām vertikālām gleznām, kas izvirzīti augšā zemākajos stūros. Arī tur ir šādas šķirnes: kabuki, poluķīnis, Wagner un Brecht aizkari.

Apdare

Papildus konstruktīvajām atšķirībām, protams, aizkariem var būt īpašs dizains. Acīmredzot skatuves dizains jāapvieno ar teātra iekšpusi, un tā ir piemērota arī spēlēšanai. Reizēm režisori izveido īpašus aizkari viņu producentiem, turklāt slaveniem teātriem bieži vien ir savas unikālas aizkari, kas kļūst par viņu preču zīmi. Tātad, Lielā teātris, kura lielā stāva ir dekorēts ar vēsturisku "zelta" aizkaru, pavadīja daudz pūļu un naudas, lai atjaunotu šo slaveno produktu. Marijas teātrī A. Golovina 1914. gada aizkaru uzskata par oficiālu emblēmu. Tāpat kā Maskavas mākslas teātra aizkars, kas izveidots kopā ar F. Shehtelas ēkas un interjera projektu.