"Rīts Still Life" Petrovs-Vodkin: apraksts un attēli saskares ar realitāti

Ja paskatās tuvāk, jūs varat redzēt kaķis, un tas ir atspoguļots tas tikai viens no olām spīdīgu tējkannu. Daudzpusīga stikls ar svaigu tēju un inteliģentas suņu izskatu. Kāda veida stāstu centās nodot attēla "Rīts vēl dzīvi" Petrova-Vodkin? Apraksts attēla tiks dota zemāk.

Īss biogrāfiju mākslinieka

Kuzma Petrovs-Vodkin dzimis 1878 in Saratovas provincē. Pēc 27 gadu vecumā viņš absolvējis Maskavas glezniecības skolas, starp kuru padomdevēji bija V. A. Serovs. Pēc tam, daudz ceļo un apmeklē mākslas studijas Eiropā.

Viņa agrīnās darbs tika veikts garā simbolika (piemēram, "sapnis" 1911. gadā). Painting "Peldēšanās Sarkano Horse" (1912), kas celta pasaules slavu māksliniekam, tiek identificēta ar likteni Krievijā. 1910. gadā, autors rada savu māksliniecisko un teorētisko sistēmu, kas mēģina nosūtīt "dzīvot skatoties" uz pasauli ap viņu. Šī tendence mēģina nodot viņa klusās dabas, "Siļķe" un "Rīts Klusā daba" Petrovs-Vodkin. Apraksts glezna "Pēc kaujas" 1923. padara skaidrs, skatītājs, ka mākslinieks mēģina idealizēt tēlu pilsoņu kara. In "Alarm" 1934.gadā var izsekot uz "šķēle" politika "Lielā terora" Staļina, un "New Home", kas 1937. gadā šķita ridicules bijušo buržuāziju. Petrov-Vodkin mīlēja atsaukties uz literatūru viņa pēdējos darbos ( "Eiklīda telpas" 1933), kā arī, lai radītu viņos "izdomāts autobiogrāfija".

Mākslinieks nomira Ļeņingradā 1939. gadā.

Apraksts attēla pa Kuzma Petrovs-Vodkin "Rīts Klusā daba"

Pēc noteiktā laika viņa dzīves Petrova-Vodkin vērsta uz klusajām dabām. Tādējādi "Rīts klusā daba", var raksturot kā sava veida "dzejoli" par telpu un lietas tajā. Māksliniece izmanto maigu, spilgtas krāsas: zilganās Bluebells, kontrastēja ar dzeltenu pienenes, rozā koka svētku galda. Objekti šajā tabulā, tajā pašā laikā kaut ko mainīt, un ir vienlīdz tuvu skatītāju. Form objekti definētie un skaidrs. Mākslinieks apzināti rada nepareizu atspulgu niķeļa pārklājumu kafijas kanna un arī izkropļota pa glāzi tējas ar karoti. Šī Petrov-Vodkin cenšas uzsvērt to, ko redz mūsu redzējumu ir atkarīgs no faktiskajiem īpašībām pašu objektu.

Mākslinieks apzināti nonāk uz bilžu dzīvo būtņu - skatoties no aiz galda suns un kaķis, kas ir atspoguļots katlā. Tas, savukārt, simbolizē cilvēka klātbūtni. Jūs varat arī redzēt, ka "klātbūtne" uzlabot visus objektus, kas ir uz galda. Kas, ja ne cilvēks, ko svaigu savvaļas puķes? Tā mērķis ir ikviens, kura suns izskatās un atbilst uz galda? Mākslinieks speciāli rakstīts vēl dzīvi, no otras puses, kur cilvēkiem vajadzētu sēdēt. Tādējādi, skatītājs var būt ietekme klātbūtni, kas nozīmēja viņa attēlu, "Morning klusā daba" Petrovs-Vodkin.

Apraksts glezniecības "Siļķes" un salīdzinājumu ar "Rīts Still Life"

Petrov-Vodkin lieciniece pagrieziena punktus vēsturē Pirmā pasaules un pilsoņu kara. 1918. gadā, kad viņš uzrakstīja šos divus attēlus, mākslinieks dzīvoja Pēterburgā un māca mākslas skolā.

Glezna "Siļķe", jūs varat redzēt, ka tā vietā, lai tabulā ir audekls ar iniciāļiem mākslinieks. Tas ir pārklāts ar rozā papīru (galdauti alternatīva). Preces bit: divus kartupeļus, kādu gabaliņu rupjmaizes un siļķi uz tumši zila papīra. "Avārijas Klusā daba" galda liesāks (tējas olas), bet attēls atmosfērā ir līdzīga. Viņi abi izraisīt sajūtu gaismas un atspoguļo ikdienas vienkāršību.

Mākslinieks attēlo laika nopietnību šajās bildes, pārtikas brīdī bija maz un vienmuļa. Tas ir iemesls, kāpēc gleznas attēlots kaut kalsns, bet ēdiens, kurā cilvēki bija apmierināti tajā grūtajā laikā. Abas gleznas ir piepildīta ar gaismu un skumjas, tajā pašā laikā prieku.

Tātad, tas attēlots ikdienas pilnu dzīvi vienkārši baudām, viņa attēlu "Rīts vēl dzīvi" Petrovs-Vodkin. Apraksts attēla, šis raksts paver milzīgas iespējas pārdomām par to, ko mākslinieks dzīvoja, kā viņš redzēja pasauli un to, kā viņš mēģināja nodot pašreizējo auditoriju.