Portreti Van Gogh kā svarīgu žanra darbos mākslinieka

Portreti Van Gogh ieņem svarīgu vietu pasaules mākslas vēsturē. Tie ir nozīmīga daļa tika rakstīts 1880-1890-os gados, ti, tieši tajā laikā, kad slavenais mākslinieks piedzīvoja ļoti pretrunīgs periods savu darbu: no vienas puses, tas bija pirms desmit strauju atveseļošanos, un, no otras puses, viņš iet cauri grūts depresiju, kas ietekmēja viņa manieri rakstiski.

iezīmes kreativitātes

Portreti Van Gogh jāskata kontekstā galvenajām iezīmēm tās veidošanās kā mākslinieks. Viņa stils ir diezgan neskaidrs, un vēl joprojām ir pakļauts plašas debates. Bet oriģinalitāte viņa rakstiski ir nenoliedzams. Daudzi kritiķi ir vienisprātis, ka liela ietekme uz viņu ar impresionisma laikā. Patiešām, autors, rakstot audekli iestrēdzis uz nepieciešamību principu par attēlu no iekšējā miera pirmajā vietā un sarežģītu psiholoģisko pieredzi. Tas noteica veidu un stilu viņa vēstules: daži nelīdzenumi līnijas aizmiglot krāsu, krāsu spēli, trūkst samērīguma sastāvu. Tas, protams, ietekmē ietekmi impresionistu.

Atšķirības no impresionistu

Tomēr, ja tā vispirms pievērst uzmanību emocionālo komponentu, portreti Van Gogh atšķirīgi dziļumu un pat daži drāma. Šajā sakarā nav nekādas līdzības impresionistu, kuri meklēja tikai, lai attēlotu savu īslaicīgs iespaidus par to, ko viņš redzēja, bet Van Gogs centās atklāt identitāti un tās iekšējo pasauli. Pats mākslinieks ir viens no tās galvenajiem radošo principu uzskatīti nepieciešamie attēli un atskaņošana no cilvēka dvēseli, garu un galvenajām iezīmēm raksturs. Tādējādi, Van Goga portretus ne tikai radītu iespaidu no tā, ko viņš redzēja, kā atklāt dziļu būtību attēloto cilvēku.

Funkcijas portreti

Mākslinieks uzskatīja portretu vienu no svarīgākajiem sava darba. Viņa darbu šajā žanrā īpatnība ir tā, ka vispirms izvēlas, jo modeļi ir ļoti vienkārši cilvēki, un centās nodot to sarežģīto iekšējo pasauli. Viņš arī pievērsa īpašu uzmanību attēlam cilvēka ciešanām, pieredzi. Tāpēc ir attēls cilvēku atšķiras ļoti nopietni, un pat daži drāma.

daži darbi

Portreti Van Goga aprakstā, ir ļoti svarīgi, lai izprastu attieksmi šī mākslinieka. Piemēram, glezna "Portrait of Dr. Gachet" tika uzrakstīts diezgan melanholisks garu. Autors pasniedza grūti stāvokli varonis, kurš ir nopietni domāšanā, kas ir īpaši manāms uz fona kontrastu spilgti zila fona ar savu dejected skatīties uz viņa sejas. Darbi ar Van Goga ar nosaukumu īpaši iespaidīgi nodot idejas par to autors. Audums "grieving vecs vīrietis" ir lielisks piemērs tam viņa darbu, kas veltīta cilvēku ciešanas. Šī tēma, kā minēts iepriekš, aizņem vienu no galvenajām vietām savā darbā. Autore arī pievienots īpašu nozīmi attēlam parastiem cilvēkiem. Tātad, viņa glezna "Zemnieku ar cauruli" īpaši attiecas uz psiholoģiju tās vienkāršo darbinieku.

Attēli Sieviešu arī ieņem nozīmīgu vietu viņa portretu. Piemēram, glezna "L'Arlesienne" parāda gaismas attēls sieviete uz smilškrāsas fona, kas akcentē tā klusums un mierīgu stāvokli prātā. Īpaši interesanti glezna "Portrait of a young girl uz fona laukā graudiem." Starp iepriekš minētajiem darbiem, šī glezna ir jāatzīmē, ka skaitlis ir meitene tika atbrīvots ar ainavu, kas uzsver savu skaisto izskatu, un vissvarīgāk, uzsver iedvesmotus funkcijas.

Pašportretus

Noslēgumā īss pieminēt attēla pats mākslinieks. Viņš ir virkne pašportretus, kas labāk izsekot ceļu tā veidošanās, kā meistars. Papildus gleznas bez nosaukumiem, ir nepieciešams minēt tādas gleznas kā "Pašportrets ar pārsietu ausi" un "Pašportrets salmu cepuri". Šajos attēlos mākslinieks parādās kā sarežģītu personību ar sarežģītu likteni. Tas ir īpaši redzams viņa sejā un viedokļa paušanu. Visbeidzot, pati sastāvu un izvēlēta kā Van Goga fona, lai vēl vairāk uzsvērtu savu psiholoģiju un iekšējo mieru. Mākslinieks rakstīja, ka centās saprast dziļumu savas jūtas, un tāpēc meklēja īpašu shrillness šajā tēlu sejas iezīmes. Portreti Van Goga, fotogrāfijas ar nosaukumiem, kas izklāstīti šajā dokumentā, lai to pierādītu.

Kritika un atzīšana

Liecina par to, ka atzīšana mākslinieka nāca pēc viņa nāves. Savas dzīves laikā viņš nebija uzreiz atzīta un novērtēta. Tomēr daži no viņa laikabiedriem atzina savu talantu un palīdzēja viņam visos veidos. Tomēr vairums kritiķi negatīvā attieksme pret to, ka neatbilst noteikumiem proporcijas, neparastu attēlots viņa skaitļus, pārāk droši strādāt ar krāsām. Bet jau 20. gadsimtā, viņa gleznas kļuva atzīta par šedevru un pretrunā ar āmuru par pēriens summu.