Mana akvarelis mīlestība

Es tik bieži atbildu uz jautājumu "Kāpēc akvarelis?", Ka šodien es nolēmu visiem paskaidrot par manu kaislību, lai atkal un atkal izslēgtu šo tēmu.

Gleznošana! Cik emocijas šajā vienkāršajā vārdam! Ko jūs domājat, kad to dzirdat? Protams, pirmā doma būs "Mona Lisa" - nemirstīgā da Vinči radība. Tad varbūt es atcerosšu "Sistine Madonna" Raphael, "Rīts priežu mežā" Shishkin, "Veneras dzimšana" Botticelli, "Jātnieks" Bryullov. Visi šie brīnišķīgie darbi rakstīti uz gruntēta audekls ar eļļu. Un atceries vismaz vienu slaveno akvareļu? Un galva nav viena domāja.

Galu galā, eļļa ir nopietna un dārga. Šādas gleznas rakstītas gadiem ilgi, bet gadu gaitā tās vairākus desmitus strādāja. Un visi šie meistardarbi tika radīti pirms simtiem gadu. Atdzesē Protams, tas ir foršs. Un ko par akvarelu? Fi! Akvarelis krāsoja visu, sākot no pirmās klases, un par vienu stundu apzīmogoja šādu "gleznu". Bērnu materiāls, vienā vārdā. Un jebkurā gadījumā, kas var būt? Brush iemērcja krāsā un brauca pats uz papīra, biznesa ...

Tikmēr ne viss ir tik vienkārši. Gleznojumi, kas rakstīti eļļā, jā, tie paši, kas pirms simt gadiem parādījās zem izcilu maestro otu, atdod restauratoriem tik daudz nepatikšanas! Lūk, fakti par jums, spriest par sevi.

Sliktie eļļas gleznas noslēpumi

Gaismas temperatūra un mitrums ietekmē deformējas, krāsas slānis sarīvē (šī parādība, ja to nezina, sauc par craquelure), un sēnīte (porainība) var nonākt porās no muguras puses, no kuras bāze parasti sabrūk.

Daudzi meistardarbi tika uzrakstīti uz vecajām gleznām un daudzkārtēji tikās. Iedomājieties, slānis ar slāņa krāsu tiek piemērots gadu desmitiem! Tas ir gandrīz 3D skulptūra :)

Īpaši izceļas Rembrandts. Viņa rakstzīmes, pēc vienas mocītā reabilitētāja vārdiem, var tikt "ņemti uz deguna". Un biezāka eļļas kārta - jo vairāk tā pārtrauc. 70 gadu laikā attēls ir jāatjauno, un starp darbiem, kas ir vecāki par 150 gadiem, nav neviena, kurā ir viss krāsains slānis!

Lakotais pārklājums izžūst ātrāk nekā krāsas, un velk audekls, veidojot plaisas. Tas viss, jo eļļa labi izžūst ļoti ilgu laiku, dažkārt līdz 3 gadiem. Jūs neticēsiet, bet tas pats "Mona Lisa" portrets joprojām nav sauss! Laka nepieciešama žāvēšanai tikai mēnesi. Vai jūs domājat, ka visi mākslinieki gaidīsies tik ilgi? Turklāt pilnībā žāvēta eļļas glezna ir neticami trausla. Vismazākais auduma līkums izraisa plaisu!

Starp citu, contemporaries, kuri strādā ar eļļas krāsām, dod priekšroku viņiem pievienot sikatīvi. Šī ir īpaša viela, kas paātrina žāvēšanu. Ērtība ir ļoti apšaubāma, jo pēc dažiem gadiem krāsa ar šo reaģentu, iespējams, ir plaisa. Turklāt mākslīgās žāvēšanas eļļa zaudē elastību! Attēls strauji kļūst vecs un kļūst vecs. Un mums tas ir vajadzīgs?

Ja šie šausminošie noslēpumi vēl neuzlāda jums grūtības strādāt ar eļļu, tas ir tāpēc, ka jūs nezināt par rūpīgu aprūpi, kas nepieciešama no šīs gleznas. Lai saglabātu lielisku mākslinieku darbus, restauratori tos regulāri atjaunina. Noņemiet veco, dzeltenīgo lakas slāni, noņemiet kreklu, uzklājiet jaunu. Un viss, lai apmeklētāji mākslas muzejos varētu apbrīnot šos šedevrus.

Mana mīļākā akvarele!

Acu krāsa patiešām nerada visas šīs grūtības. Tikai viens nianss - darbam, ko tas glabā gadsimtiem, ko tas ir laidis, un krāsai un papīram jābūt ļoti kvalitatīvam.

Piemēram, papīram jābūt bez skābēm un nedaudz pielīmēta. Modernās tehnoloģijas jau sen ir izgājušas no papīra ražošanas uz lakas pamata. Šodien tās lētas šķirnes satur lielu daudzumu skābju un sārmu atlikumu. Izgatavota ar dziļa izmēra metodi, šāda bāze, kas iedarbojas uz sauli un skābekli, kļūst dzeltens un sabrūk.

Turpinājums šeit http://kosova-art.ru/mya-akvarelnaya-lyubov