Borisovs-Musatovs, mākslinieks. Biogrāfija. Radošums

Borisovs-Musatovs - ievērojams, oriģināla krievu mākslinieka uzvārds, kura darbi ir uzreiz atpazīstami. Viņu bieži sauc par "cēlu ligzdu dziedātāju". Jūs varētu pievienot "violetu dziedātāju" - viņa ir tik skaista uz savām audeklām, un viņas ir daudz - jūs varat redzēt viņu uz šādām audekliem: "Autoportrets ar māsu", "Pavasaris", "Var ziedi".

Sudraba pārstāvis Sudraba laikmetā

Šī meistara - labākā un slavenākā Volgas mākslas skolas pārstāvja - kreativitāte attiecas uz simboliku, vai drīzāk uz otro posmu. Mākslinieks Borisovs-Musatovs ir iekļauts Sudoku laikmeta izcilu radītāju galaktikā. A. Āhmatova līnijas "... un sudraba mēnesis spilgti pa sudraba laikmeta ...", kas deva nosaukumu šim periodam, ir ļoti piemērotas mākslinieka gleznām. Skaistums, skaidrība, miers un klusums ...

Slavenā vārda parādīšanās

Kas tas ir, V. E. Borisovs-Musatovs? Mākslinieka vārda un patronimita iniciāļi tiek atšifrēti kā Viktors Elpidiforovičs. Reti viņa tēva vārds ieņem savu nišu Krievijas militārajā vēsturē - Pirmā pasaules kara laikā tika nosaukti vairāki gunboats.

1870. gada 2. aprīlī dzelzceļa darbinieki Elpidifors Borisovičs Musatovs kļuva par tēvu, viņam bija zēns. Nākamais mākslinieks ļoti ļoti mīlēja ģimeni, it īpaši viņa vectēvs, spilgtu un izņēmuma personību, viņš lepojās ar viņu tik daudz, ka viņa vārds - Boris - ieguva prefiksu ar uzvārdu Musatov. Rezultātā pasaule zina mākslinieku, kura vārds ir Borisovs-Musatovs.

Roll zvana laiki

Protams, jūs varat dzīvot gadsimtu un neko nezināt par šo brīnišķīgo meistaru. Bet, ja tev gadās redzēt viņa gleznas, un vēlams, lai būtu retrospekts (no tiem nav tik daudz, tikai 77 - mākslinieka dzīve bija ļoti īsa), viņi tiek atcerēti uz visiem laikiem, atstājot dvēselē tādas pašas sekas kā dažiem Turgenevs darbiem, kuri dziedāja provinču augsttautu pasauli. Viktors Borisovs-Musatovs nebija izcilu rakstnieku laikmetnieks. Daži kritiķi apsūdz viņa gleznas par izrādēm un manierēm. Bet labākajiem ilustrācijām ir tādi darbi kā "Noble ligzda", "Asija", šī mākslinieka gleznas - "Dīķis", "Viesu gaidīšana", "Vienprātība". Speciālisti sauc viņa darbus gleznas, elegies.

Traģisks gadījums

Mākslinieks pats no bērnības ieskauj mīlestību, kas viņam palīdzēja nepaklausīties un izaugt ļoti patīkamai un labvēlīgai personai. Viņu vienmēr ieskauj simpātisks cilvēks. Traģiskais incidents, kas ar viņu notika trīs gadu vecumā, - viņš nokrita no stenda, kā rezultātā mazā Vitiņa mugurkaula traumas dēļ kukulis sāka augt - tas ievērojami mazināja zēna veselību. Vēlāk Borisovs-Musatovs, kura biogrāfija ir tik īsa, nevarēja pabeigt Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju sarežģītā klimata dēļ.

Pirmās vēlmes radošumam

Draw zēns mēģina sasniegt 6 gadu vecumu, 14 gadu vecumā beidzot nolemj kļūt par mākslinieku, un 1886.gadā kļūst par mākslinieku ceļojošās V.V.Konovalova privātas studijas skolnieku. Viņš nodarbojas ar to 4 gadus, iet garām svētdienas skolai N. Ananievam. Pēc koledžas beigšanas 1898. gadā viņš turpina iegūt zināšanas Saratovas Mākslinieku biedrības studijā.

Saratovā, liels tirdzniecības centrs (ir zināms, ka tirgotāji bija mākslas patroni), bija ļoti laba pasaules glezniecības darbu kolekcija. Mūsu jaunais autors to sistemātiski apmeklēja un apmeklēja itāļu viesmākslinieci G. Barakki. Tātad, Borisovs-Musatovs sekmīgi apguvis akadēmiskās zīmēšanas tehniku . Līdz 1898. gadam viens no viņa pirmajiem darbiem, kas saglabāts mūsdienās, ir skaisti, rūpīgi krāsoti un romantiski iesaiņotie attēli "Logs".

Nopietnas apmācības sākums

Kopš 1890. gada Borisovs-Musatovs - Maskavas Mākslas koledžas students. Bet mēģinot apgūt pēc iespējas vairāk prasmes, viņš iziet uz Pēterburgu, klasē PP Čistyakovs. Sliktas veselības dēļ Borisovs-Musatovs atgriežas Maskavā, kur kopš 1893. gada viņš mācījās VD Polenovā. Meklējot pilnību, mākslinieks devās uz Parīzi 1895. gadā un iegāja privātajā skolā ar nosaukumu "Atelier Cormona". Tā īpašnieks bija slavenais franču gleznotājs Fernands Cormons, kurš 1880. gadā tika apbalvots par godu leģiona ordeņa darbu, un 1898. gadā viņš vadīja Francijas Nacionālo mākslas skolu. Un viņa privāto skolu no krievu gleznotājiem apmeklēja Rerichu un Isaak Batyukov.

Parīzes laiks

Parīzē Borisovu-Musatovu satrieca Francijas simbolista Puuv de Chavanne audumi, kuri studijā neiejaucās. Protams, laikā, kad viņš palika šajā atpazīstamajā pasaules mākslas centrā, krievu gleznotājs varēja ne tikai iepazīties ar impresionistu un pēcsimēzistisko darbu. Ļoti tuvu viņam bija Auguste Renoir, Paul Gauguin un Bertha Morisot darbs. Cik labi ir šajā laikā uzrakstītais attēls "Kāposti un vītoli"! Kā tas atbalsojas impresionistu darbā! Bet īpaši cieši un līdzīgi ar viņu ir simbolistu grupas "Nabi" bildes-plāksnes (tas nozīmē tulkojumu no ebreju valodas "izvēlētā pravieti" - tik nedaudz sauca par nabidīgiem). Tas ietvēra Paul Sérusieux (vadītājs), Pierre Bonnārs, Eduard Vuillard un Maurice Denis.

Renesanss - glezniecības pamats

Viņš pats uztver visas mūsdienu tendences, pamatojoties uz veco meistaru mākslinieciskajām tradīcijām, Viktoru Borisovu-Musatovu, kura gleznas atspoguļo šo mijiedarbību, attīstīja savu, atpazīstamu rakstīšanas veidu. Un, protams, tāpat kā visi pasaules mākslinieki, viņš pētīja slavenu mākslinieku darbus Luvrā. Viņa elks bija Leonardo da Vinči, kurš, starp citu, kā jebkura cita, pārcēla sfumato (caurspīdīgas ēnas). Saskaņā ar laikabiedru, krievu gleznotājs nekad nav šķīrās ar "Gioconda" reprodukciju.

Bet lielākoties Borisova-Musatova gleznas ietekmēja tādi Itālijas renesanses genotii kā Fra Angelico un Sandro Botticelli. Par talantīga cilvēka darbu, kura dzīve pilnībā pieder mākslai, nevarēja atspoguļot lielās Venēcijas skolas - Tintoretto, Titiāna un Veronese - pārstāvju darbus. Dažas no vēlāk esošajām Borisova-Musatovas gleznām tika uzrakstītas iespaidā, itāļu veidā (rupjā gravīda audeklā zīmējumu pielietoja tempera).

Atgriezties mājās

Viena no pirmajām gleznām, kas atgriezās mākslinieka dzimtenē, bija glezna "Pašportrets ar māsu", kurā viņš pirmo reizi mēģina prezentēt savu radošo kredo - reālās pasaules tēlu, atstājot skaistu pagātni atbalsībā. Viņa gleznas, pēc dažu autoru domām, ir aizraujošas dzīves kontemplācijas pilnas. 1902. gadā Maskavas mākslinieku mākslinieku apvienības Borisova-Musatova izstādē par "Tapestry" izveidi, kuru pasniedza tā pati māsa Elena, saņēma balvu.

Lai pilnībā atspoguļotu kopējo ainu par valstīm, laikiem un meistariem, kas ietekmēja mākslinieka mākslinieciskās kredo veidošanos, nevar aizmirst lielo F.S. Rokotovs, kā arī japāņu gravējumi, kas Krievijas jūgendstila laikmetā bija ļoti populāri.

Prasmju veidošana

Pēc "Autoportrets ar māsu" pāris gleznas, proti, "Autumn Motive" un "Harmony", eksperti atsaucas uz autora neveiksmēm - tie izskatās kā grezni kostīmi. XX gadsimta sākumā bija īpaši prieks Borisovs-Musatovs, kura diemžēl jau tuvojās beigām. Saratovā viņam bija skolu līdzīgi domājoši mākslinieki, kuri eksponēja savus darbus 1904. gadā izstādē "The Scarlet Rose". Tajā skaitā P. Kuzņecovs, A. Matvejevs, M. Matjušins, Utkins un K. Petrovs-Vodkins. Šajā laikā viņš kļuva ļoti draudzīgs ar Andreju Beli un Valeri Bryusovu. Viņi veltīja dzejoļu ciklus Borisova-Musatova gleznām. Slaveno Sudraba laikmeta dzejnieku attiecības var vērtēt no patstāvīgā Andreja Bely raksta, kas veltīta Borisovam-Musatovam "Aļģu vītnes".

Laimīgākie gadi

1903. gadā mākslinieks laulojas ar viņa mīļoto un mīlošās sievas Elena Aleksandrovu, kas kļuva par viņa draugu, mūzi, Mariannas meitas māti, kas dzimis 1904. gadā. Šo gadu gleznas kļūst par šedevriem. Viņi ir maz nopirkti, bet mākslinieks ir atzīts visā pasaulē. Viss attīstās, viņš enerģiski un pašaizliedzīgi strādā, zīmējot 6-7 attēlus gadā. Ģimene pārceļas uz Podoļsku, bet vasara vienmēr tiek pavadīta Tahusas dājā. Mākslinieks pats, aprakstot viņa dzīves un darba laiku, teica, ka viņš dzīvo sapņu un fantāziju pasaulē "starp bērzu birzām, kas iemērc dziļā rudens migla miegā".

Skaistākās gleznas

Īpaša uzmanība ir pelnījusi audekls, kuru 1901. gadā rakstīja Borisovs-Musatovs. "Pavasaris", kā tiek uzskatīts, iezīmēja jaunā perioda sākumu mākslinieka darbā. Tam jau pilnībā nav naratīvās līnijas. Par to viens no prerevolucionāriem biogrāfiem saka, ka tur ir pilnīgi "nav vēsturisku elementu". Radošums Borisovs-Musatovs ir viss ... Viss ir "pēdējā bezgalīgi distantās melodijas pēdējā skaņa, kura mūsdienās ir atdalījusies."

Speciālisti, pateicoties melodijas nepārtrauktībai, salīdzina to ar Wagneru. Bildes "Tapestry", "Dīķis", "Requiem" (pēdējā ir veltīta Nadezhda Stanyukheviča, tuvākā drauga drauga neveiksmīgai nāvei), ir bezgalīgi skaisti.

Nāves vieta viss notiek savā vietā

Bet, kā tas vienmēr notiek, patiesa atzīšana nāk pēc nāves. Mākslinieks mirst pēkšņi 1905. gada vasarā Tarusas dājā. Viņš vispār nebija vecs, bet daudzas sāpīgas darbības nevarēja ietekmēt viņa veselību. Borisovs-Musatovs tika aprakts šeit, savā mīļotajā Tarusā, Oka upes krastā. 1907. gadā tika atklāta izstāde "Zilā roze", kuras nosaukumu piešķīra Andrejs Belis un kura mugurkauls sastāvēja no Borisova-Musatova tuvākajiem līdzstrādniekiem, viņš tika atzīts par viņu ideoloģisko līderi. Gleznas tika publiskotas, izstādes notika daudzās Eiropas valstīs, vienu no gleznojumiem iegādājās franču modernisma zvaigzne Andrē Gids. Un, protams, viņa darbi ietekmēja nākamo meistaru darbus, jo īpaši avangardistus.