Kas ir teātris. Vēsture teātra mākslas

Vēsture teātra mākslas sākās senatnē. Pieņemsim, ka tajā laikā valdīja verdzību, un nebija izglītību. Bet cilvēki zina, ko teātris. Growing up no dziļumos ilgu cilvēka vēsturi, savas saknes, viņš iet uz noslēpumos senās tautas masu rituāliem, līksmība un festivālos. Rodas pamatojoties uz to parasto primāro darbību komiksu un traģisko raksturu (piemēram, Saturnalia, mīklām) ietverto elementu drāma (kādā mitoloģisks dizains) gabals iekļautas dejas, dialogs, kora dziesmas, ķekatniekus, maskas. Pakāpeniski notika un atdalīšanas soļi reliģisko bāzes, atsevišķi no pūļa rakstzīmes koris, pārveidojot masa ievērojamu festivālu organizē spēli. Tas viss pavēra ceļu, lai rastos šāda izlases ar visu literāro drāma. Piespiedu sakropļošana auditoriju un aktieri atklāja nozīmīgu sociālu funkciju šajā mākslas formā.

Šis process ir skaidri izteikts teātrī Senās Grieķijas, kurā ir bijusi milzīga ietekme uz aktīvu attīstību Eiropas mākslā. In pilsētas valstīm, viņš kļuva vadītājs svarīgu sabiedriskajā dzīvē. Kas ir teātris Senajā Grieķijā? Pārstāvniecības bija tad populāri liels festivāls. Pie milzīgs, gigantisks amfiteātris zem klajas debess, dodoties uz visu desmitiem tūkstošu skatītāju enthralled. Papildus esošajiem profesionālajiem dalībniekiem varēja spēlēt ārā priekšstatu un ar pilsoņu - locekļu kora pati. Deju un mūzikas bija nepieciešama, galvenie elementi rīcības.

Kas ir teātris Senajā Romā? Ir izstrādāta aktīvāk iestudē vairākumam izrādes, pat mainot ainas veidu, palielināts profesionālās teātra iekārtu, kam dažāda veida izrādes (mūzikas un deju izrādes uz mitoloģijas tēmām - pantomīmu, kas sasniedza laikmetā impērijas uzplaukusi, palika līdz 5, kas visvairāk. populārs teātra žanrs).

Eiropas teātra viduslaikos praktiski pārstāja eksistēt. Uilyam Shekspir un dažas dramaturgu XV gadsimtā. atdzīvināja to. Tad, bez izņēmuma, spēlēja lomas zēniem un vīriešiem. Aktrise pirmo reizi parādījās populāro Itālijas trupām klejojošs spēlētāju, kas spēlēja komēdiju "No arte mērķis" (mazais komikss spēlēt ar obligātu līdzdalību maskas rakstzīmes).

Humānistiskā kultūra renesanses atdzīvināja seno tradīciju teātra mākslā, apvienojot tos ar bagātu tradīciju tautas nacionālā mantojuma. Lugās slavenu dramaturgu ēras atklāj vēsturi akūtās politiskos un sociālos konfliktus.

Pieaugums no teātra, kas saistīti ar klasicisma aktīvu izplatīšanu, kas ir valsts zeme - konsolidācija dažu absolutizācija režīmiem dažās Eiropas valstīs. dalībniekiem uzdevums bija izveidot kompleksu tēlu varonis, kurš pārvar iekšējās cīņas un pārbaudījumiem pašu dalījumu starp publisko un privāto interešu prasībām. Mūsdienu problēmas šajā periodā iegūta kā abstraktu un vispārēji nozīmīgu raksturu. Tas ir tas, ko teātris ir klasicisms.

Otrajā pusē 18. gadsimtā tā kļuva par galveno iemuti idejām strauja buržuāziskās apgaismība. Mākslā dalībniekiem, laika labas pilsonības ir lieliski apvienota ar spēcīgu vēlmi izveidot jaunu visaptverošu un ar interesi vēsturiskās patiesības.

Romantisms kļuva centieniem demokrātijas masu un humānisma ideālu. Saskaņā ar banner šīs ēras drāma spēkiem nopietnu cīņu ar paša imitējošs klasicisma - par nāciju, vēsturiskuma, nacionālās identitātes.

Reālisms, kas sagatavoja teātra apgaismības, un tad romantisma nopirka pienācīgas neatkarīgu formas 30-40gg. 19. un sasniedza augstāko dominējošo pozīciju, gadsimta vidum.

Jo mūsdienu teātrī veica sintēzi daudzu mākslas formām, sociālajām problēmām un emocijām - psiholoģiskās analīzes, augsta morālā viedokļa, emocionālo stāvokli tiešuma, uzticamību un groteskas pieredzi un izslēgšanu, dziesmu un satīra. Tas viss nāk visvairāk drosmīgs un negaidītas kombinācijas. Kas ir teātris mūsu laiku? Tas ir izteikta tendence tuvoties lielāku aktivitāti attēliem, lai saglabātu svarīgus mākslinieciskos līdzekļus un to jēgu. Šodien šāda veida māksla nav iedomājama bez direktora. Tāpat nozīmīgs tagad scenogrāfija.