Itālijas deju vēsture un to šķirnes

Pasaulē, daudzu cilvēku dzīvi kopā, sazinoties dažādās valodās. Bet ne tikai vārdi runā ar cilvēkiem visā vēsturē. Lai spiritualizing savas emocijas un domas senos laikos izmantotie dziesmām un dejām.

Dejas mākslas fona kultūras attīstībā

Itālijas kultūra ir ļoti svarīga fona pasaules sasniegumiem. Par savu straujo izaugsmi sākums sakrīt ar dzimšanas jauna ēra - no renesanses. Patiesībā, tur ir atdzimšana to Itālijā, un, lai gan pieaug iekšēji, neaizskarot citus. Viņa pirmā veiksme attiecas uz XIV-XV gs. Vēlāk, ar Itālijas izplatījās visā Eiropā. Attīstība Folkloras arī sākas XIV gadsimtā. Svaigi gars mākslas, atšķirīga attieksme pret pasauli un sabiedrību, mainās vērtības tieši atspoguļojas tautas dejas.

Ietekme uz renesanses, jauniem soļiem un Bally

In Viduslaikos Itālijas kustība mūziku veikta shagoobrazno gludi, ar šūpošanas. Renaissance mainīja attieksmi pret Dievu, kas tika atspoguļots folkloras. Itālijas dejas ieguvusi spars un dinamiskas kustības. Tātad pas "pilnu pieturas" simbolizē cilvēka šīs zemes izcelsmi un viņa attiecības ar dāvanām raksturs. Kustības "viņa pirkstiem" vai "lēkt" identificēt vēlēšanos vīrs Dievam un Viņa cildināšana. Tie balstās itāļu deju mantojumu. To kombinācija ir sauc par "punktiem" vai "punkti".

Itāļu tautas mūzikas instrumenti no renesanses

folkloras darbi tika veikti, lai pavadījumā. Lai to izdarītu, mēs izmantojām šādus instrumentus:

• Klavesīns (itāļu "klavesīns"). Pirmais pieminēt Itālijas, XIV gs.
• Tamburīns (sava veida tamburīns, sencis mūsdienu bungas). Dejotāji to izmantoja arī kustības laikā.
• Vijole (stīgu instrumentu, kas radās XV gadsimtā). Viņas itāļu šķirnes - alts.
• Lautas (noplūktas stīgu instruments).
• Fifes, flautas un obojām.

dejas daudzveidību

Mūzikas pasaule ir ieguvusi Itālijas šķirni. Jaunu instrumentu un melodijas rašanās tiek aicināti enerģisks kustību ritmā. Valsts itāļu dejas izcelsme un attīstīta. Viņu vārdi tika izveidotas, bieži balstās uz teritoriālo principu. Ir daudz šķirņu tiem. Galvenie šodien pazīstama itāļu dejas: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella un pitstsika.

Bergamasca: norāda klasiku

Bergamasca - populārs itāļu tautas deju XVI-XVII gadsimtu, no modes pēc, bet atstāj attiecīgo muzikālo mantojumu. Dzimtā Reģions: North Itālija, Bergamo provincē. Mūzikas šajā fun dejas, ritmiska. Lielums pulksteņa metra - izsmalcināts chetyrehdolny. Kustības - vienkāršs, gluda, tvaika, var mainīties starp pāriem šajā procesā. Sākumā man patika tautas deju tiesā renesanses laikā.

Pirmā literārā pieminēt tas ir redzams Viljams Šekspīra "Sapnis vasaras naktī". Beigās XVIII gadsimta deju folkloras Bergamasca gludi stāšanās kultūras mantojumu. Daudzi komponisti ir izmantojuši šo stilu procesā rakstot savus darbus: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johans Sebastians Bahs.

Līdz XIX gs bija atšķirīga interpretācija Bergamasco. Tā tika kas raksturīgs ar sarežģītu jaukta izmēra mūzikas skaitītāja, ātrāk (A. Piatti, Debussy). Šodien saglabājušās paliekas tautas Bergamasco, kuri mēģina sekmīgi īstenot baleta un teātra izrādēm, izmantojot atbilstošu stilistisko mūzikas pavadījumā.

Galliard: Jautrs dejas

Galliard - vecais itāļu deja, kas ir viens no pirmā tautas. Tā parādījās XV gadsimtā. Tulkojums nozīmē "jautrs". Patiesībā viņš ir ļoti jautrs, enerģisks un ritmiska. Tas ir komplekss secība piecu posmu un lec. Tas divkāršo tautas deja kļuva populāra aristokrātisks bumbiņas Itālijā, Francijā, Anglijā, Spānijā un Vācijā.

In XV-XVI gs Galliard kļuva moderns, jo tā komiksu formā, rotaļīga, spontāna ritmu. Lost popularitāti sakarā ar attīstību un pārveidošanu standarta sakniebt tiesas deju stilā. Beigās XVII gadsimtā ir pilnībā pārvietots uz mūziku.

Par primāro Galliard raksturīga mērena, garuma metru - Easy trīsstarainas. Vēlākajos periodos tiek izpildīti ar atbilstošu ritmu. Tādējādi Galliard bija raksturīga ar sarežģītu mūzikas metra garumu. Slaveni mūsdienu darbi šajā stilā ir raksturīga lēna un atvieglinātas gaita. Komponisti, kuri izmantoti Galliard mūziku savos darbos: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd un citi.

Saltarello: Kāzu jautri

Saltarello (saltarello) - senākā itāļu dejas. Tas ir diezgan jautrs un ritmisku. Kopā ar kombināciju soļiem, lec, pagriezienus un lokus. Izcelsme: no Itālijas saltare - "lēcienu". Pirmais pieminēt šāda veida tautas mākslas datējamas ar XII gs. Tā sākotnēji bija valsts deju mūzikas pavadījumā vienkāršu divu vai trīskāršu metru. Kopš XVIII gadsimtā, pamazām deģenerējās tvaika saltarello mūzikas sarežģītām dimensijām. Stils ir saglabājusies līdz pat šai dienai.

In XIX-XX gadsimtā - tā ir pārvērtusies masveida itāļu kāzu deju, kas krata kāju pie kāzu puse. Starp citu, kamēr viņi bieži laikiestatīta ar ražas novākšanu. XXI - dzied dažos karnevāliem. Ar šo stilu mūzika tika izstrādāts kompozīcijas daudzu autoru: Fēlikss Mendelsons, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: graciozs svinīgumu

Pavan - seno itāļu balles dejas, kas tiek veikta tikai un vienīgi tiesā. Ir zināms, citu nosaukumu - PADOVAN (no vārda Itālijas pilsētā Padujā, no latinskogo Pava - pāvs). Šī deja ir lēns, gracioza, svinīga, samākslots. Par kustību kombinācija sastāv no vienkāršiem un dubultās darbības, un godbijību partneri periodiskā mainīt atrašanās vietu attiecībā viens pret otru. Es dejot ne tikai punktus, bet arī sākumā gājienu un ceremoniju.

Itāļu Pavane, ienāca tiesu dejas citu valstu attīstījusies. Tā kļuva par sava veida dejas "dialektā". Tādējādi Spānijas ietekme ir novedusi pie rašanos "pavanili" un franču - uz "passamezzo". Mūzika, kas tika veiktas PA bija lēns bilobate. Sitaminstrumenti akcentē ritmu un svarīgus mirkļus sastāvu. Deju pamazām izgāja no modes, konservētas darbos muzikālā mantojuma (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: personifikācija Itālijas temperamenta

Tarantella - itāļu tautas deju, kas ir saglabājusies līdz mūsu dienām. Viņš ir kaislīgs, enerģisks, ritmiska, jautrs, nenogurdināmi. Itāļu Tarantella deja ir raksturīga vietējiem iedzīvotājiem. Tā sastāv no kombinācijas lec (ieskaitot pusē) ar alternatīvu atbrīvošanu kājām un atpakaļ. Viņš tika nosaukts par godu pilsētas Taranto. Ir arī cits variants. Viņi teica, ka cilvēkiem iekoda zirnekļa tarantuls, tika pakļauti slimību - tarantizmu. Slimība bija ļoti līdzīgs trakumsērgu, kurš mēģināja dziedēt procesā non-stop ātri kustībām.

Mūzika tiek veikta ar vienkāršu vai sarežģītu Trīskāršā lieluma. Tas ir ātri un jautri. Features:

1. Apvienojot pamata rīkus (ieskaitot tastatūras) ar papildu, kuras rokās dejotāju (Tamburīni un kastaņetes).
2. No standarta mūzikas trūkums.
3. Improvizācija mūzikas instrumentu ietvaros pazīstamā ritmā.

Ritma raksturīgie kustības F. Šūberta, Šopēna F, F Mendelsona, Čaikovska izmanto viņa kompozīcijas. Tarantella un šodien ir krāsains tautas deju, kas pieder pamatus katra patriots. Un XXI gadsimtā tā turpina masveidā kratīt kāju uz jautru ģimenes brīvdienām un bagātīgas kāzas.

Pitstsika: āķīgs deju kaujas

Pitstsika - ātrs Itālijas deju atvasināts no Tarantella. Tā kļuva par deju virziens Itālijas folkloras dēļ izskatu savām īpatnībām. Ja Tarantella - galvenokārt masu deja, tas kļuva ļoti pitstsika pāri. Vēl vairāk groovy un enerģisks, viņš saņēma dažas kareivīgi piezīmes. Kustība divu dejotāju līdzināties duelī, kurā pretinieki cīnās jautri.

To bieži veic ar dāmām ar dažiem kungi kārtas. Tajā pašā laikā, veicot enerģiskus kustības, jaunkundzi paudusi oriģinalitāte, neatkarību, ātru sievišķīgi, kā rezultātā noraida katru no tiem. Knights padevās spiedienam, parādot savu apbrīnu par sievieti. Šādi individuālie īpatnībām raksturu tikai pitstsike. Dažos veidos, tas raksturo kaislīga itāļu raksturu. Ieguva popularitāti XVIII gadsimtā, pitstsika nav zaudējis viņu līdz šai dienai. Viņš turpina pildīt gadatirgos un karnevāliem, ģimenes svinībām un teātra un baleta izrādēm.

No jauna parādīšanās veida dejas ir izraisījusi izveidi atbilstošu muzikālo pavadījumu. Parādās "pičikato" - veidu, izpildes darbu par paklanījās stīgu instrumentu, bet ne faktiskās priekšgala un tweaks pirkstus. Rezultāts ir pilnīgi dažādas skaņas un melodijas.

Itālijas dejas vēsturē pasaules horeogrāfijas

Izcelsmes kā tautas mākslu, ievadot aristokrātiskas ballrooms, deja patika kopienā. Tā kļuva nepieciešams sistematizēt un precizēt PA nolūkā amatieru un profesionālo apmācību. Pirmie horeogrāfi teorētiķi bija tikai itāļi: Domenico da Piacenza (XIV-XV) Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Šie darbi, kopā ar trīšanā savas stilizētas kustības, un kalpoja par pamatu attīstībai pasaules baleta.

Tikmēr pie pirmsākumiem dejoja Saltarello vai gejs Tarantella vienkāršas lauku un pilsētu iedzīvotājiem. Itāļu temperaments - kaislīgi un dzīva. Renaissance - noslēpumaina un majestātiski. Šīs iezīmes raksturo itāļu dejas. Viņu mantojums - pamats attīstībai deju pasaulē kopumā. To funkcijas - pārdomas par vēsturi, dabu, emociju un psiholoģijas veselas tautas cauri gadsimtiem.