Īss biogrāfiju Rembrants un viņa darbu. Slavenākās darbi Rembranta

Īss biogrāfiju Rembrants un viņa darbs ir pārstāvēta šajā rakstā būs jūs iepazīstināt ar vienu no lielākajiem māksliniekiem visu laiku. Rembrandt Harmensz Van Reyn (dzīves gadi - 1606-1669) - slavenais holandiešu gleznotājs, ofortists un sagatavotājs. Viņa darbs ir caurstrāvo vēlmi saprast būtību dzīvi, kā arī iekšējo cilvēka pasauli. Rembrandt bija ieinteresēts bagātību garīgās pieredzes raksturīgas cilvēkiem. Radošums mākslinieka - augšējā Nīderlandes mākslas 17.gadsimta. Arī tas tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajiem lapās mākslinieciskās kultūras pasaulē. Pat cilvēki, kuri ir tālu no glezniecības, viņi zina, tas darbojas. Rembrandt - ir pārsteidzošs mākslinieks, kura dzīve un darbs, lai pārliecinātos, jums būs ieinteresēts.

Rembranta mākslas mantojums

Ārkārtīgi daudzveidīgs mākslas mantojums, ka viņš mūs atstājis. Rembrants gleznoja portretus, ainavas, klusās dabas, žanra ainas. Viņš radīja gleznas mitoloģijas, Bībeles, vēstures tēmām, kā arī citu darbu. Rembrandt nepārspējams meistars kodināšanu un zīmējumu.

Dzīve Leiden

Rembranta dzīvi 1.620, raksturo īsi apmācības Leidenes Universitātes. Tad viņš nolēma veltīt savu dzīvi ar mākslu. Lai to panāktu, viņš studēja pirmais Leidenes J. Van Svanenbyurha (ap 1620-1623 gadiem), un pēc tam Amsterdamā P. Lastman (1623). Laikā no 1625. līdz 1631 mākslinieks strādājis Leiden. Šeit izveidots savus pirmos darbus Rembranta.

Jāatzīmē, ka viņa darbs saistīts ar Leidenes periodu, ko raksturo meklējot radošo rakstnieki neatkarību, neskatoties uz to, ka tie būtiski ietekmē Lastman, kā arī pārstāvji no Nīderlandes karavadzhizma. Piemēram, darbs "Bringing Temple", kas izveidota aptuveni 1628-1629 gadiem. Par "Apustulis Pāvils" (ap 1629-1630 gads), kā arī "Simeons dievnamā" (1631), mākslinieks pirmo reizi ķērās pie gaismas un ēnas, kā līdzekli, kas paredzēts, lai stiprinātu emocionālo izteiksmīgumu un iedvesma attēlus. Tajā pašā laikā, Rembrandt strādāja par portretu. Viņš pētīja sejas izteiksmes.

1630 gadus dzīvē Rembranta

Svarīgs notikums kapteinim dzīves notika 1632.. Pārcelšanās uz Amsterdamu atzīmēta biogrāfiju mākslinieka Rembranta. Biogrāfija viņa par šo laiku ir šāds.

Savukārt Amsterdamā mēs esam ieinteresēti mākslinieks drīz apprecējās. Tā bija izvēlējies vienu Saskia van Eylenburh bagātu patriciešu (portrets viņas tiek dota iepriekš). Šī sieviete bija bārenis. Viņas tēvs bija valdes loceklis Friesland, mērs Leeverdena. Saskia abi brāļi bija juristi. Starp radiniekiem par sievietes - daudzas valsts amatpersonas un akadēmiķiem. Viņa celta laime vientuļa stara mājas gleznotājs. Rembrants ir mēbelēts viņas mājās daudzas retas lietas, kuru dēļ viņš kļuva īsts muzejs. Master pavadīts daudz laika junk veikalā, pie pārdošanas un izsolēs. Viņš nopirka izdrukas un gleznas, Indijas un Ķīnas cirsts piekariņi, vecos ieročus, statujas, vērtīgu kristāla un porcelāna. Visas šīs lietas kalpo kā fons, gleznas, kuru viņš izveidojis. Viņi iedvesmoja mākslinieks. Rembrandt mīlēja saģērbt savu dzīvesbiedru samta, brokāta un zīda. Viņš apbēra viņu ar pērlēm un dimantiem. Viegli un laimīgi devās veidot savu dzīvi, kas pilna ar radošumu, darbu un mīlestību. Kopumā, 1630 gadus - šajā laikā, ģimenes laimi un liels mākslas panākumu.

Portreti 1630 's

Visi portreti, kas pieder 1630 gadu, pierāda, smalkumu novērošanas un Rembrandt. Tas dod viņam Keyser, van der Helstom, Rubens un Van Dyck. Šīs gleznas parasti tiek izgatavoti no gaiši pelēkas fona dzīvoklis. Bieži ir ovāls formāts viņa darbiem. Rembrants radīja portretus, kas skāra lielu plastmasas spēku. Viņa panākt vienkāršošanu un gaismēnu melnā un baltā harmoniju, kā arī tiešo skatu modeli. Visi darbi ir pilni tikumiem, piesaistīja uzmanību sastāvu un dinamisku vieglumu. Jo bildes Amsterdamas periodā, salīdzinot ar Leiden, vienmērīgāku tekstūru. Ritms rokas ir simboliska nozīme (mākslinieks apzināti neparādās savu roku). Tas, kā arī skaitlis galvas pagriezienu līdzinās mainīgumu un baroka iznīcība.

Raksturojums dažu portretus 1630'S

Raksturojot dzīvi un darbu Rembranta šis periods, mēs nevaram atsaukties uz portretu, ko rada viņu. Tie ir diezgan daudz. Rembranta darbs "anatomija Nodarbība Dr Tyulpa" (attēlotie iepriekš) tika izveidots 1632.. Tajā autors inovatīvi tuvojās risinājumu problēmai par grupas foto, kā rezultātā, ka sastāvs pagriezās atviegloti. Rembrants ir vieno visus cilvēkus, kas parādīts attēlā, vienu darbību. Šis darbs atnesa lielu slavu.

Citos portretiem izveidoto daudziem pasūtījumiem, mākslinieks rūpīgi nodotas apģērbu, sejas vaibstus, rotaslietas. Viens piemērs - darbs "portrets burgrave", kas tika uzrakstīts 1636 garmens Rembranta Van Reyn. Dzīve un darbs mākslinieka ir cieši saistītas. Piemēram, daudzveidīgāki un bez sastāva portretiem cilvēku tuvu Rembranta, kā arī viņa pašportretiem (viens no tiem, kas izveidota 1634. gadā, tiek iesniegts iepriekš). Mākslinieks nebaidās eksperimentēt, mēģinot psiholoģisko izteiksmīgumu. Tur būtu saukt par pašportrets, kas izveidots 1634. gadā, un "Smile Saskia", rakstīts 1633.

Slavenais glezna "Priecīgus Company", vai "Pašportrets ar Saskia" (foto iepriekš iesniegto darbu), ir pabeiguši uzdevumu šā perioda. Tas bija rakstīts apmēram 1635 Rembranta Van Reyn. Dzīve un darbs mākslinieka īpašā veidā izpaust šajā darbā. Tajā viņš droši lauza ar toreizējiem kanoniem. Attēlā izceļas brīvu manieri glezniecības, dzīvu spontanitāti sastāvu, un piepildīta ar gaismu, optimistisks, krāsains paleti.

Bībeles kompozīcijas un mitoloģiskas ainas 1630

In 1630 gados, mākslinieks izveidojis un Bībeles kompozīcijas. Viens no slavenākajiem - "Ābrahāma upuris". Tas attiecas uz 1635. Bībeles kompozīcijas šoreiz iezīmē ietekmē itāļu baroka glezniecības. Tās iedarbība izpaužas skaņdarbu dinamikā (vairākas piespiedu), gaismas un ēnas kontrastu, asumu leņķiem.

Šajā darbā Rembranta Šoreiz īpaša vieta pieder mitoloģisko ainas. Mākslinieks nesekoja klasiskās tradīcijas un kanoni, throwing tos drosmīgu izaicinājumu. Viens no darbiem, ko var atzīmēt šeit - tas ir "nolaupīšana Ganimēds" (1635).

"Danae"

Monumentālā kompozīcija ar nosaukumu "Danaus" pilnībā ietverts estētikas uzskatus Rembrandt. Šajā darbā viņš šķita noslēgt strīdā ar lielu mākslinieku renesanses. Rembrandt attēlots kailums Danae neatbilst klasiskajām ideāliem. Mākslinieks veica šo darbu ar reālistisku spontanitāti, ļoti drosmīgs savu laiku. Viņš pretstatīja ideālu, jutekļu-fiziskās skaistumkopšanas attēlus, ko rada Itālijas meistari, garīgā skaistuma un siltums cilvēka sajūta.

citi darbi

Arī 1630 gados, Rembrandt daudz laika tika veltīts, lai strādātu mākslā gravēšanas un kodināšanas. Var atzīmēt, tādus savus darbus kā "pāri klejojumiem" un "The žurku indi pārdevēju." Mākslinieks arī izveidoja zīmuļu zīmējumi apkopoti stilā un ļoti drosmīgs.

Rembranta radošums 1640

Šajos gados ir atzīmēti ar konfliktu starp inovatīvu darbu Rembranta un ļoti ierobežotos prasībām laikabiedru. Skaidrs, ka tas konflikts izpaudās 1642. Tad darbs Rembranta "Nakts Watch" ir radījis vardarbīgus protestus klientus. Viņi neņēma galveno domu mākslinieks. Rembrandt grupa nevis parasto portreta attēlots varonīgu-paaugstināts celiņu, kas atšķiras ar trauksmes šāvēji ģildei malai. Tas ir, tā bija, jūs varētu teikt, vēsturisko attēlu. Viņa pamodās laikabiedri atmiņas atbrīvošanas karā veda Nīderlandes iedzīvotājiem.

Pēc šo darbu, ir samazinājies pieplūdums Rembranta pasūtījumu. Viņa dzīve bija sabojāja nāvi un Saskia. In 1640, mākslinieka darba laikā zaudēja savu ārējo šarms. Loksnes pacilājoša raksturīga viņam agrāk, arī pazuda. Rembrandt sāka rakstīt klusus žanru un Bībeles ainas, pilnas tuvības un siltumu. Tajās viņš atklāj smalkas nianses jūtas, jūtas radniecības, intimitāti. Starp tiem, jāatzīmē, "Svētā ģimene", kas 1645. gadā, kā arī priekšstatu par "Dāvida un Jonatāna" (1642).

Tāpat kā grafika, kā arī gleznas Rembrandt tas kļūst arvien svarīga ļoti smalks spēlē gaismas un ēnas. Tas rada īpašu atmosfēru - emocionāli intensīva, dramatiska. Jāatzīmē monumentāls grafika lapa Rembrandt "simts guldenis Print" un "loksne simts guldeņu," sākās aptuveni 1642-1646 gadiem. Jūs arī ir nepieciešama, lai izsauktu ainava 1643 "Trīs koki" pilna gaismas un gaisa dinamiku.

1650 gadus darbā Rembranta

Tika atzīmēts nopietnas dzīves pārbaudījumus pārcietusi mākslinieka. Tas 1650. sākas periodu viņa radošās termiņam. Rembrandt sāk arvien vairāk pievērsties portreta. Viņš attēlo cilvēkus vistuvāk viņam. Starp tiem, ir vērts atzīmēt, daudzas portreti Hendrickje Stoffels, otrā sieva mākslinieka. Tas arī ir diezgan ievērojams izveidota 1654 "portrets veca sieviete." In 1657 mākslinieks gleznojis cits no viņa slavenā darba - ". Dēls Titus lasīšanas"

Attēli parastiem cilvēkiem un vecāka gadagājuma cilvēkiem

Attēli parastajiem cilvēkiem, it īpaši gados vecākiem cilvēkiem, arvien vairāk piesaista mākslinieks. Tie ir viņa darbos iemiesojums garīgo bagātību un dzīves gudrības. In 1654, Rembrandt radīja "portrets mākslinieka sievas brālis" un 1652-1654 - "portrets vecis Red" (attēlotie iepriekš). Gleznotājs sāk interesē viņas rokām un sejas, kas ir gaismas ar mīkstu gaismu. Tie šķiet izrāva no tumsas. skaitļi raksturo tikko uztveramu sejas mīmiku. Tas parāda sarežģīto kustību savas jūtas un domas. Rembrants mijas gaismas un pastveida triepienu, padarot virsmu glezniecības shimmering gaismēnas un krāsains nokrāsas.

Grūti finansiālais stāvoklis

1656.gadā mākslinieks bankrotēt, atstājot visas viņa mantas gāja zem āmura. Rembrandt bija spiesta pārcelties uz Ebreju kvartālu pilsētas Amsterdamas. Šeit viņš pavadīja pārējo savu dzīvi ļoti ierobežotā telpā.

Radošais darbs Rembranta Harmensz Van Reyna 1660s

Bībeles kompozīcijas izveidoti 1660 gados, summē Rembrandt pārdomāt dzīves jēgu. Savā darbā šoreiz ir gleznas veltītas sadursme gaismas un tumsas sākās cilvēka dvēselē. Vairāki darbi par šo tēmu, ko Rembranta Harmenszoon Van Reyn, biogrāfija un sarakstu ar gleznām, kas mēs esam ieinteresēti. Starp šiem darbiem mums ir nepieciešams atzīt darbu "asīriešu Hamans un Esteres", kas izveidota 1660. gadā; un "Dāvids un Uri" vai "nomest Amana" (1665). Tos kas raksturīgs ar elastīgu veidā rakstīšanas, siltā piesātināta diapazonā, sarežģītas teksturētu virsmu, hard play gaismas un ēnas. Tas viss ir mākslinieks atklāt sarežģītas pārdzīvojumus un konfliktus, apstiprināšanai uzvaru labas pār ļauno.

Vēsturisks glezna Rembranta sauc par "sazvērestību Klaudija Civilis", kas pazīstama arī kā "Conspiracy par Batavians" tika izveidots 1661.. Tas ir piesātinātas ar varonību un skarbu drāma.

"Atgriešanās pazudušo dēlu"

mākslinieks radīja darbu "Atgriešanās pie pazudušo dēlu", pēdējā savas dzīves gadā. Tā aizsākās no 1668-69 gadiem. Šis monumentālais audekls ir galvenais meistardarbs Rembranta. Tas iekļauj sevī visu morālo un estētisko un māksliniecisko skatījumu, raksturīgu vēlīnā periodā viņa darbu. Māksliniece ar augstāko prasmi šajā filmā atveido virkni dziļu un sarežģītu cilvēku emocijas. Mākslinieciskā nozīmē, ka viņš padotajiem izpaušanas skaistumu piedošanu, līdzjūtību, sapratni. Pēc īsas izteiksmīgi žesti un pozīcijas iedzīvināti kulmināciju sprieguma pāreju uz apmierinošu atrisināšanu sajūtas vēlmēm. Šajā foto, kas atrodas iepriekš, jūs varat redzēt, tas ir pēdējais darbs Rembrandt.

Nāve Rembrants, vērtība radošuma

Slavenā holandiešu gleznotājs, ofortists un sagatavotājs nomira Amsterdamā 4 oktobris 1669 Harmensz Van Reyn Rembranta, kura darbi ir zināms un mīlēja daudzi, ir bijusi milzīga ietekme uz turpmāko attīstību glezniecības. Tas ir skaidrs, ne tikai uz darbu viņa skolēniem, no kuriem Carel Fabritius ieradās saprast Rembrandt ir vistuvāk, bet arī uz darbu holandiešu mākslinieka katrs, vairāk vai mazāk nozīmīgas. Attēli daudzu mākslinieku atspoguļo ietekmi šādas mākslinieks, piemēram, Rembranta Van Reyn. Mākslas darbs "Purvs", kura autors - Jakobs van Reisdāls - iespējams, viens no šādu darbu. Tas parāda daļu tuksneša mežs applūst ar ūdeni. Šis attēls nes simbolisku nozīmi.

Nākotnē ir bijusi spēcīga ietekme uz attīstību reālistisku mākslu kopumā, lielā Rembrandt. Gleznas un biogrāfija par savu interesi un daudz cilvēku, līdz šai dienai. Tas liek domāt, ka viņa darbs ir patiešām diezgan vērtīga. Šedevriem Rembranta, apraksts, no kuriem daudzi tika prezentēti šajā rakstā, vēl iedvesmot māksliniekus.