Giovanni Bragolins, glezna "The Rapging Boy": stāsts, apraksts un foto

Vai tu mīli misticismu? Biedējoši stāsti, kas liek tev drebēt? Jūs skatāties piesardzīgi, kad dzirdat stāstus par briesmīgiem noziegumiem, savādām lietām, balsīm, skaņām un citiem velnišķiem no kurienes viņi nāk? Vai jūs esat neērti tumšā telpā, it īpaši, ja neviens nav ap to? Tad drīzāk uzņemiet kādu mājsaimniecību ar roku vai vismaz zvaniet četrkodolu kucēnu - suni, kaķi vai kāmjus - un lasīt, lasīt, lasīt!

Mistikas mākslinieks

Mihailu Bulgakovu sauc par vienu no mistiskākajiem pagājušā gadsimta krievu literatūras rakstniekiem. Bet itāļu gleznotājs Spānijas izcelsmes Bruno Amadio - dramatisks un draudīgs 20. gadsimta mākslinieks. Viņa vārdu ieskauj baumi un leģendas, un slavenākais attēls - "The Weeping Boy" - joprojām izceļ daudzus argumentus, argumentus starp speciālistiem un mierīgiem cilvēkiem. Amadio radošais pseidonīms ir Džovanni Bragolins. Viņš dzīvoja pietiekami ilgu cilvēku un radošu dzīvi, atstājot vairākas interesantas gleznas, uz kurām bērni iespiesti. Attēls "raudājošs zēns" attiecas uz to pašu sēriju. Vairāk nekā 20 portreti, no kuriem skatās skatītāju, pilns ar asarām, dusmām, izmisumu, sāpēm un sāpēm mazu bērnu acīs, izbrīns ar viņu nedrošību, pieskārienu un pilnīgi ne bērnības likteni. Ko mākslinieks vēlējās viņiem pateikt? Viņš pats vairākkārt saucās par velna gleznotāju - par darbu ekscentriskumu.

Bērnu cikls

Žurnālā nebija nekādas intervijas ar viņu, un radošajā darbībā praktiski nav mākslas darbu. Mēs zinām, ka viņš bija Otrā pasaules kara dalībnieks, pēc tam viņš strādāja Venēcijā, bija gleznotājs-restaurators. Attēlu "Weeping Boy", tāpat kā pārējo "čigānu ciklu", autors rakstījis tūrniekiem. Pats glezniecības sērijas ideja nāca pie autora prāta pēc iespaidiem, ko viņš redzēja par bērnības ciešanām. Cilvēka cikla nosaukums, visticamāk, tika dota, jo mazie modeļi ir pilnīgi nepatīkami: viņu sejas ir netīras, mati ir izkliedēti, drēbes ir sliktas, izbalinātas, nepaklausīgas. Kaut arī neviens čigāns - ne ārējās valsts zīmes - bērniem nav pamanāms. Dīvaini, bet Amadi darbs bija ļoti populārs. Piemēram, attēlā "Weeping Boy" reprodukcijās tika nopirkti daudzi 70.-80. Gadi, it īpaši starp vidējiem un sliktiem iedzīvotāju slāņiem. Giovanni Bragolina dzīves laiki - 1911-1981.

Mīlestība pirmais

Kā jau minēts, rakstā aplūkotā attieksme pret audeklu ir diezgan neskaidra. Kas, izņemot sižetu, ir neparasts "plaukstas zēna" attēls? Izstrādes vēsture prasa īpašu uzmanību un izpēti. Šeit atrodas pirmā mīkla, jo ir vairākas portreta krāsas versijas. Es piekrītu vienam, Bruno Amadio bija mazs dēls. Vēsture apstiprina, ka attēls "Weeping Boy" precīzi atspoguļo tā ārējo izskatu. Bērns bija pietiekami nervots, kautrīgs. Un it īpaši viņš baidījās no uguns - liesmas plīts, apgaismotās sveces un pat spēles. Bragolins strādāja reālistiskā žanrā un centās pēc iespējas precīzāk sekot dzīves patiesībai. Viņam bija ļoti svarīga arī psiholoģiskā detalizācija. Tāpēc, kā saka leģendas, mākslinieka Giovanni Bragolinas glezna "The Rapging Boy" tika aprakstīta, viņš apzināti uzmodināja spēles savam dēlam un tuvojās viņam sejai, lai dabiski izteica šausmu bērnu acīs, sašutumu un dusmas un radītu dabiskas, patiesas asaras. Neatkarīgi no tā, cik neparasti skaņas baumas, viņiem ir viegli ticēt. Atcerieties lieliskā Amadeusa Mocarta tēvu! Viņš arī piespieda dēlu spēlēt mūziku 14-16 stundas dienā. Jā, jūs maz zina par despotiem-vecākiem! Tāpēc var būt ļoti labi, ka spāņu mākslinieka "Crying Boy" attēls patiešām ir portrets viņam nelaimīgajam dēlam, kas ir cietsirdīgs tēvs.

Mystery with continuation

Tomēr leģendai ir turpinājums. Baumas liecina, ka galu galā, izraisa izmisumu, mazulis vēlējās, lai viņa tēvs dedzinātu ar spēlēm, kas viņu baidījās. Drīz vien bērns nomira no smagas pneimonijas. Un nedaudz vēlāk mākslinieka studijā izcēlās briesmīgs uguns. Visu tur uzdeva. Un tikai nepatīkams portrets palika neskarts. Viņš pat teica, ka istabā atrasts pats Amadio ķermenis. Tomēr tas ir acīmredzams pārspīlēts: ir zināms, ka faktiski mākslinieks nomira no barības vada vēža. Bet šeit ir redzams "Weeping Boy" attēls, kura foto jūs redzat, un patiesība nav īpaši skārusi. Tad pirmo reizi radās baumas, ka dusmīgās bērnības dvēsele ir nokļuvusi audeklā, un viņš sāka atriebties likumpārkāpējiem.

Riddle otrais

Otrā versija par to, kā Amadio uzzīmēja savu "Boy", tas: 1973. gadā vienā no Venēcijas ielām viņš ieraudzīja nelielu nūju, kas ir bērnu nama iedzīvotājs (vai bezpajumtnieks). Pēdējā izskats bija tik krāsains, ka Bruno pārliecināja viņu radīt attēlu. Ļoti drīz pēc darba beigšanas zēns zaudēja automašīnas riteņus (saskaņā ar citiem datiem - sadedzināta bērnu pajumte ar saviem nelaimīgajiem iedzīvotājiem). Kas notika tālāk - jūs, protams, jau esat guessed. Viss pats uguns gleznotāja studijā, uguns apdegumus viss, izņemot liktenīgo portretu. Tieši tādēļ leģenda par gleznu "Weeping Boy" bija "gūstot impulsu". Reprodukcijas no viņas un citi Džovanni Bragolina darbi ar vispārīgo nosaukumu "Crying Children" ar prieku uzņēma dažādas pasaules galerijas.

Mistika vai realitāte

Pagājušā gadsimta 80.gadu vidū Anglija bija paniku apdraudēta. Visā valstī ir notikusi ļoti dažādu īpašību ugunsgrēks. Dažos dzīvokļos bija gāzes sprādziens, citās - īssavienojumi elektrotīklos, trešajā - joprojām bija daži drošības pasākumu pārkāpumi, sadzīves tehnikas ekspluatācija. Taču sabiedrība nepievērš uzmanību šīm traģēdijām (jo ikreiz, kad bija cilvēku zaudējumi), ja ne par vienu, bet ". Visās izdegušajās telpās tika izgrieztas Amadio darbu reprodukcijas. Īpaši bieži tikās jau pazīstams, ka tev ir bilde "Crying boy". Cilvēks stingri nolēma: kaunajai un nežēlīgai sabiedrībai mazuļa atriebība ir apkaunota un apbēdināta visā pasaulē. Galu galā, ikvienā pelnā, starp galvenajiem sabrukumiem un raganiem, tikai šī fotogrāfija palika neskarta. Turklāt, ja eksperimenta nolūkos Londonas laikrakstu žurnālisti (publikācija vērsa lasītāju uzmanību uz incidentu smieklīgumu, lai palielinātu apgrozību), tika sadedzināti vairāki reprodukciju eksemplāri - papīrs nedeg, un neviens nevarēja to izskaidrot. Vienīgais piezīme par to, ka papīra kvalitāte ir augsta, tādēļ nedeg, kritika to nevarētu izturēt. Vēl interesanti ir tas, ka upuri bija visnabadzīgākās ģimenes - kādu iemeslu dēļ tāds kontingents bija īpaši populārs "plaukstas Boy" un citi sērijas darbi.

Acis acīs

Mēs jau esam veltījuši daudz laika glezniecības vēsturē. Mēs esam sapratuši, kāpēc tā ir "nomocīta" un kāds mistisks helikops ieskauj audekls. Ir pienācis laiks mācīties šedevru. Tomēr jāatzīmē, ka oriģināls netika atrasts līdz šai dienai. Tātad, mākslinieka Giovanni Bragolina priekšpēdējā gleznā, mēs redzam pusnakts portrets bērnam vecumā no 4 līdz 5 gadiem. Pirmā lieta, ko skatītājs nekavējoties pievērš uzmanību, ir zēna acis, plaši atvērtas, stingi tieši pie jums, burtiski ieskieties dvēselē. Viņu krāsa ir grūti definējama - vai nu pelēka vai zaļa. Tomēr ēnojums nav svarīgs, bet to izpausme. Parasti, kad mazuļi raudājas, viņi ieskrūvē savas acis. Šeit, gluži pretēji, lieli, tāpat kā zirņi, asaras, kas no atvērtajām acīm nobīdās, nedaudz no skata. Šķiet, ka bērns saprot: atbrīvojoties no tā, kas viņam izjaucis, ievainots, ievainots, nekas nav jāgaida. Un viņš sauc par izmisumu. Precīzāk, ņirgāšanās jau ir pagājusi. Attēlā redzam garīgās vētras beigas. Un, domājot par zēna neveiksmīgo seju, mēs saprotam, kas sākotnēji bija viņa emocionālā pieredze.

Turpmākais gleznas apraksts

Bet mēs turpināsim. Zēna seja ir noapaļota, ar gaišām uzacīm, uzpūšošām vaigiem un lūpām, ar zema spraugu. Tagad tas ir apslāpēts, pietūkušies, bet mēs saprotam, cik patīkams, gudrs bērns ir labu garu brīžos. Diemžēl mazuli tie ir diezgan reti. Un mitrās rievas uz vaigiem, skaidri saskatāmi asaru pilieni izraisa mūsos patiesu līdzjūtību, vēlmi palīdzēt, komfortu, paslēpt nabadzīgo cilvēku no visām pasaulīgām vētrām, pieliecināt un priecāties. Un ne viņa viens. Visu bērnu simpātijas pamodina šo audekls! Un Dostojevska slavenā frāze nāk par prātu, ka noziedzīgā ir pasaules kārtība, kas balstās uz vismaz vienu asaru bērnu.

Kopējais iespaids

Neskatoties uz nelaimīgo izteiksmi uz viņa sejas, glezniecības varonis ir ļoti gudrs. Viņam ir biezi pūkaini gaišie mati ar nelielu sarūsējamu nokrāsu. Par šiem cilvēkiem saka: "Viņi sajuta skūpsts". Bērna galva ir sašutusi. Var redzēt, ka viņas ķemme vai ķemme nav tikusi pieskarties ilgu laiku. Un arī pieaugušā labā roka. Uz džemperi brūnganu toņu bērna kakls ir ietīts pelēkzilā šallē. Zēns ir attēlots gandrīz līdz viduklim, bet acīmredzot viņam ir melnas bikses - mēs varam redzēt tikai bedres ar gaismas pogām. Bērna seja un figūra ir viegli izgaismota - kreisajā pusē ir pustūris. Fonā ir tumšs fons, kā redzat, lai padarītu attēlu mēmu, traģisku krāsu. Tajā patiešām ir kaut kas dievišķīgs, draudīgs.