Delone Rober: biogrāfija, radošums

Delone Rober ir pazīstama visā pasaulē kā dibinātājs jaunu mākslas stilu. Trūkst māksliniecisko izglītību, viņš varēja kļūt novators, uzticot visu krāsu. Viņa uzticīgs biedrs un co-sieva bija, kurš emigrējis revolūcijas Odesā laikā.

Visu savu dzīvi, viņš centās sasniegt pilnību tikai ar krāsu, liekot viņam visas funkcijas. Viņš varēja darīt, bet, lai attīstītu savas radošās spējas, viņš bija liegts slimībām un kara.

curriculum vitae

Delone Rober dzimis 04/12/1885 Parīzē. Sakarā ar agrīnu vecāku šķiršanās audzina zēna tēvocis bija iesaistīts. Jauneklis nav pagājis oficiālu mākslas izglītību. Tomēr ietekmē darba Gogēns un Sezāna, viņš vecumā divdesmit gadu, nonācis glezniecībā.

kara 1914-1918 laikā. Viņš pārcēlās uz Spāniju un Portugāli. Savā dzimtajā pilsētā viņš atgriezās tikai 1921. gadā. Tā bija iesaistīta monumentālās darbiem World Expo 1937, kas notika Francijas galvaspilsētā.

Sākumā Otrā pasaules kara, mākslinieks pārcēlās uz Overņas, bet nopietna slimība ir progresējusi. Roberts nomira 10.25.1941, vecumā piecdesmit seši gadi. Nāves cēlonis bija vēzis.

mājīgums

Divdesmit trīs gadus Delone Rober atgriezās no dienesta armijā viņš satika Soņu Terk (emigrants no Odesas). Viņi apprecējās divus gadus vēlāk - 1910. gadā. Gadu vēlāk viņi bija dēls, Charles.

Sieva sāka domājošiem mākslinieks, turklāt līdzautors darbu dizaina un lietišķās mākslas. Piemēram, šedevrs par minētajā izstādē 1937. gadā viņi strādāja kopā.

Pāris ielika pamatus viņa paša mākslinieciskās koncepcijas. Tas radikāli atšķiras no tā, kas ir attīstījusies kopš renesanses.

Galvenais mērķis

Delone Rober uzskatīja, ka viņa galvenais uzdevums gleznā ir attēls haoss krāsu plankumi. Viņš ir vairākkārt teica, ka iepriekš visi mīl krāsu, pretstatā vispārējai masa cilvēku, kas dod gaismu. Sakarā ar mīlestību pasaulē, mūsu senči izgudroja uguni, un kapteinis bija pret viņu un ir attēlota katra no viņa kompozīcijām.

radošā veidā

Sākumā viņa karjeru glezniecības Rober Delone viņš iedvesmoja impresionisma. Viņš bija sajūsmā par darbu Gogēns (Breton periods). Kopš 1906., tā ir piesaistījusi postimpresionisma. Bet daudz lielāka ietekme bija radīt Sezāna.

Ar viņa paša mākslinieka nolēma apjoma nesakritībai un krāsu. Tāpēc tas bija sākotnējā kubisms. Tas tika izteikts gleznas 1906, kuros raksti ir ierāmētas ar gaismas oreolu.

Saskaņā ar mākslinieka, lineāra modelis rada kļūdas. Tas atrodas blakus daudziem pazīstamu cubists. Izprotot, kā izkļūt līniju, viņš mēģināja izrauties no tiem. Lai to izdarītu, viņš atgriezās "atsevišķi" uztriepes postimpresionisma. Tas ļāva nošķirt formas, neizmantojot kontūras.

Līdz 1912. kapteinis pārcēlās uz krāsu tehniku un apstājās viņai. Viņa palīdzēja mākslinieks, lai sasniegtu vēlamo, kad pelējums uz gleznas tiek veidoti, izmantojot korelāciju atšķirīgi tonētas lidaparātus. Telpa ir iegūts, izmantojot toņu pretrunas.

Pamata periodi radošuma

konstruktīvs

Mākslinieks Delone Rober uzskatīja, ka krāsa ir vērtīgs, lai ar tās palīdzību, viņš aizstāj lielāko daļu no elementiem, piemēram, zīmējumu un perspektīva, un summu, gaismas un ēnas. Periods sākās 1912. gadā. Viņš mēģināja veidot kompozīciju, stāsts pārmantoja tikai krāsu.

Master atvērts krāsu kvalitāti, kas ir pazīstams kā dinamisku spēku. Viņš pamanīja, ka krāsas blakus, var novest pie veida vibrāciju. Tas ļāva izveidotājam imitē kustību sastāvu.

Piemērs šī modeļa perioda ir ansamblis "apaļa forma".

Ibērijas

Delone Rober, par attiecīgā darba cīņām par 1914-1917 laikā. Es dzīvoju Portugālē un Spānijā. Šeit viņš sāka izmantot jaunu tehniku, kas ataino cilvēka ķermeni un citus objektus.

Mākslinieks varēja padziļināt veido jēdzienu "disonanse" vizuālajā mākslā. Savā interpretācijā tā bija krāsa salīdzinājumu ar strauju vibrēt. Divdesmitajos no pagājušā gadsimta, viņš izstrādāja savu māksliniecisko valodu.

Piemērs ir glezna "portugāļu Klusā daba".

Otrais abstract

Mākslinieks atgriezās problēmām, kas mēģinājuši savaldīt ansambli "apaļo formu", 1930. Delaunay izveidots uz pašu tematu citu darbu. Tie izrādījās daudz dinamiskāku un parasti perfekta no tehniskā viedokļa.

True risinājumu viņš varētu atrast cikla "Joy of Life". Šajos attēlos mākslinieks ķērās pie tehniku, ar kuru varētu atšķirt fragmentus un koncentrētos tikai uz sastāvu.

Piemēri darbiem no šī perioda, var saukt "Ritmi", "Endless ritms".

monumentāls periods

Rober Delone (biogrāfija ir nesaraujami saistīts ar Sonia Terk) redzēja viņa gleznās monumentāls rakstura. Viņa pavadoņi un sekotāji, viņš paskaidroja, ka, padarot pāreju strādāt izveidi vienu sekundi, un pēc tam - uz nākamo, jūs varat saņemt ansambli. Šādas gleznas, pēc viņa domām, nav iznīcināt arhitektūru un padara krāsas spēlēt uz virsmas.

Savā darbā ar "reljefa ritmi" franču gleznotājs izmanto un pat izgudrot materiālus, kas ir izturīgas pret ārējo vidi.

1937. gadā, organizatori izstādes Parīzē piedāvāja darīt projektēt divas ēkas. Tātad, Delaunay kļuva iespējams apvienot arhitektūru ar saviem darbiem. Viņš radīja milzīgu atvieglojumu paneļiem.

Šādā monumentālā stilā bija un jaunākais darbi, piemēram, "The apļveida ritmā", "Trīs ritma." Tie ir kļuvuši par sava veida garīgā testamenta autors. Sekojiet radošo meklēšanu Delaunay lauza slimību un turpmāko nāvi.

virkne gleznu

Master sniedza savā darbā ar parastajiem līdzekļiem, standarta domāšanas veidu. Viņš nolēma uzticēt visu krāsu. Pašreizējās zinātniskās teorijas apstiprina radošu meklēšanas vednis. Izcila krāsu, viņš varēja parādīt jaunas telpas uztveri, dinamikas materiālu.

Kā Parīzes, mākslinieks nevarēja ignorēt svarīgāko arhitektūras struktūru mūsdienu reizes. Tāpēc atainojums gleznas simbola dzimtajā Rober Delone. "Eifeļa tornis" ir virkne gleznu, ko viņš rakstīja 1909. Gaisma tiem spīd visur, kā rezultātā attēls ir sadalīts daļās. Katrs gabals ir pakārtota sava viedokļa.

1912. gadā viņš izveidoja ansambli "Windows", kurā vietas ir attēloti, izmantojot krāsu kontrastus. Tie rada dziļumu bez nepieciešamības gaismas un ēnas.

In 1914, viņš glezno attēlu "par godu Blériot" no "apaļas formas." Tajā stāsts ir sekundāra nozīme. Pēc izveidošanas secīgi pārraidīts caur kustību diskveida interlaces. Šajā sērijā viņš būs atpakaļ 1930. gadā, izveidojot labāku un dinamisku veiktspēju.

1920. gadā, šķiet izveide "Akts ar grāmatu", kurā mākslinieks ir piemērots jaunu cilvēka ķermeņa pārraides tehniku.

Patiess risinājums savu radošo pētījumu atklāj Robertam sērijā trīsdesmito gadu "Joy of Life".

Lai iegūtu vairāk informācijas,

Rober Delone (franču mākslinieks), kas izveidota gleznas, kas tiek turēti visā pasaulē: Apvienotajā Karalistē, Japānā, Austrālijā. Parīzē, Nacionālais muzejs pārņēma ģimenes radošumu Delaunay atsevišķu istabu (Pompidū centrs).

Dēls Roberts un Sonia bija dzīvojis 77 gadus un nomira 1988. gadā. Charles studējis vēsturi džeza un veicināja šo mūzikas stilu.