Christian art: ikonas un mozaīkas. Loma kristietības mākslā

Kristīgā māksla ir bijusi nozīmīga loma, jo kopš tās pirmsākumiem ir ļoti daudz ikonas tika rakstīts, kā arī mozaīkas par reliģisku tēmu. Kristietības vēsture ir vairāk nekā divus tūkstošus gadu, tajā pašā laikā, tas ir viens no trim pasaules reliģijām. Tā bija milzīga ietekme uz cilvēka pasaulē, par visu šo laiku, lai izveidotu neskaitāmas baznīcas un tempļi visā pasaulē. Par to apdare strādājis ar daudziem ievērojamiem māksliniekiem, lai jūs varētu droši teikt, ka reliģija un māksla ir ļoti saistītas.

Western Art

Faktiski, kristietības izplatīšanās notika dažādos apstākļos Austrumos un Rietumos, tāpēc mākslā pastāv dažas atšķirības. Piemēram, kristietība ir mākslas ikonas un mozaīkām Rietumeiropā bija reāli, mākslinieki tur vēlams dot savus darbus maksimālo pakāpi patiesumu.

Šāda noveda pie tā, ka pilnīgi jauna veida māksla - Art Nova. To raksturo tas, ka ikona ir pakāpeniski kļuvusi par pilntiesīgu attēlu, bet ar reliģisku tēmu, jo mākslinieki runāja par evaņģēlija stāstu, cenšoties precīzi parādītu visiem, pat sīkākajām detaļām.

Art Nova un Jans van Eiks

Par mākslu arī pieskārās jaunu mākslu Austrumu Eiropā, kur rakstīšana ikonas un mozaīkām ir kļuvusi intuitīvi un reliģisko mistiska pieskaņa. Šāda situācija bija Nīderlandē 15. gs. Pirmais gleznotājs, kurš nolēma attēlot attēlu, kas nav nekāda sakara ar reliģiju, bija Jans van Eiks - viņš ir izveidojis portretu Arnolfini.

Faktiski, tas bija sasniegums laikā, jo cilvēki pirmo reizi tika parādīta ikdienas vidē viņiem bez reliģisko piegaršu. Līdz tam laikam atdalīšanu jēdzieniem, piemēram, reliģiju un mākslu, tas ir neiespējami. Tomēr, ja paskatās uz rakstzīmes, kuras redzat attēlā, ir iespējams novērot klātbūtni Svētā Gara visos sīkumos interjeru. Piemēram, tika iedegta dienā lustra sveces, tikai viens - tas liecina par to mistisko, noslēpumaino klātbūtni Arnolfini jaunlaulātajiem telpā.

Simbolisms ikonas un mozaīkām

Kristietības loma mākslas nevar nenovērtēt, jo patiesībā tā ir izveidojusi veselu kultūru pēdējo gadsimtu un ietekmēja pasaules uzskatu par parasts cilvēks. Tādā gadījumā rakstīšanas stila ikonas un mozaīkas nedaudz savdabīga, un saprast, visa informācija būtu bijis iespējams, ja nav par jēdzienu psiholoģijas un īpašībām kultūras.

Simbolika ir daudzslāņaini un bieži vien ir diezgan grūti saprast, jo tas ir galvenokārt paredzēta, lai nodrošinātu to, ka publika to uztvēra aktīvi. Ikonogrāfija - Christian art - ir pilnībā piesūcināts ar simboliem, kas nav viegli atšifrēt, viņiem vajadzētu saprast intuitīvi līmenī.

atšifrējums simbolus

Faktiski, ja mēs uzskatām, ka ikdienišķa lieta, simbols pats būs "meklē" pie mums. Jebkurā gadījumā, jums vajadzētu apsvērt visus kristiešu simbolus, kā arī kanoniem, kas valdīja mākslā viduslaikos. Viņi aicināja jūtas personas un viņa zemapziņā, un ne tikai iemesls. Tā vērtības vienu simbolu, var būt maz, tad, ņemot vērā ikonu būtu jāizvēlas, ir viens, kas nav pretrunā ar stilu un garu šajā laikmetā, vispārējā kārtībā, kā arī laiku.

Piemēram, ja mēs runājam par skaitļiem, tad skaitlis 7 simbolizē pilnību un pilnīgumu rīcību. Galu galā, ir septiņi piezīmes, septiņi nāvīga grēkus, septiņas dienas nedēļā, vai septiņi tikumus.

Jēdziens krāsu ikonas un mozaīkām

Ja mēs runājam par krāsām, kas tiek izmantoti rakstiski ikonas, zilā krāsa ir simbols garīgo varenību, neizprotamo noslēpumu un atklāsmē dziļumu. Zelta krāsas vienmēr simbolizēja krāšņums dievišķās godības, kas lija pār visiem svētajiem. Tieši tāpēc zelta krāsa ir fona ikonu, spilgtums bija par Jēzu, kas izgaismo visapkārt, oreolu svēto vai pašu apģērbu no Jaunavas Marijas un Jēzus. Tas, saskaņā ar gleznotājiem, veiksmīgākais veids svētuma pasvītro faktu, ka tie pieder pie pasaules nesatricināmās un mūžīgām vērtībām.

Kristietība deva dzelteno krāsu un noteiktu simboliska nozīme - tas ir augstākais spēks eņģeļiem. Daži pētnieki uzskata, ka tas ir tikai aizstājējs zeltu.

Pat tagad, mēs uzskatām, ka baltā krāsa pārstāv tīrību un nevainību. Šī tā saucamā līdzdalību dievišķajā augstākajā pasaulē, lai Jēzus drēbes, un visi taisnie par absolūti jebkuru ikonas vai kā mozaīkas attēlojot baltas. Visvairāk spilgts piemērs šajā sakarā ir dziesma "Pastarā tiesa."

Pilnīgs pretstats no baltā krāsa ir melna, tāpēc tā vērtība ir arī pretēja - tas ir maksimālais attālums no Kunga, iesaistīšanās ellē, vai melns var simbolizēt skumjas, skumjas un bēdas.

Blue mākslinieki mēģināja nodot tīrību un taisnīgumu, tāpēc to sauc krāsa jaunavas.

Red vienmēr atainota kādu, kam ir vara, un milzīgu jaudu. Sarkanā ir krāsa karalis ir, tāpēc tas tika rakstīts šāds apmetnis Arhangela Mihaila, kurš tika uzskatīts par līderi debess karapulku, kā arī St. George, kurš bija uzvarētājs no čūska. Taču šāds raksturs bija vairāk nekā viena nozīme, lai varētu nozīmēt pat mocībām vai izpirkuma asinis.

Bieži atrodams zaļo krāsu ikonas, jo tas ir līdz šai dienai simbols mūžīgo dzīvi, mūžīgo Bloom. Starp citu, viņš attiecina krāsu Svētā Gara.

Žesti ikonas

Visi mākslinieki ir vērsta uz varoņiem viņu žesti ikonas un mozaīkām. Christian art - diskusija par šo tēmu notika ekspertiem daudz laika, tāpēc ietekmē ne tikai krāsas, kas tiek izmantoti, bet arī žestus, viņu garīgo un svēta nozīme.

Piemēram, ja roku piespiež pie krūtīm, tad tas vienmēr ir domāts sirsnīgu empātija. Ja tas ir pacelts, tas bija kluss zvanu vai zvanu gandarītu. Ja rokas ir attēlots izstieptu, ar palmu atvērts, tad šāda veida paklausības un iesniegšanu. Ja rokas izstieptas uz priekšu un liftu maz, tas varētu būt lūgšana pasaulei, palīdzību, vai žests pieprasījuma.

Ja abas rokas piespiestas pie viņas vaigiem, tad tas nozīmē, ka cilvēks piedzīvo skumjas un bēdas. Šādi žesti ir visbiežāk, bet, protams, ir daudzi citi, kas apraksta dažreiz diezgan grūti pat pieredzējušiem speciālistiem.

Kristietība mākslā ir ļoti jutīgi pat lietām, kas attēlotas rokās ikonas no rakstzīmes. Piemēram, apustulis Pāvils bieži attēlots ar Evaņģēliju rokā. Daudz retāk tiek raksturots ar zobenu rokā, kas simbolizēja Dieva Vārdu. Par Pētera, raksturīgs ar to, ka viņš bija attēlots ar atslēgām rokās Dieva. Augi - simboli kristietības mākslā - ir diezgan bieži, tāpēc mocekļi attēlots ar palmas zars, jo tas ir simbols, kas pieder Debesu valstībā. Pravietis parasti tur plaukstās ritināts ar saviem pareģojumiem.

Valoda ikona

Māksla no viedokļa kristietībā ir "turpinājums" Evaņģēlija. Visi žesti, priekšmeti un krāsas, kas parādās uz ikonas, kuru vieno neaprakstāmu diapazonā enerģijas daudzumu. Šāda veida valodas ikonas, ar kurām mums ir vērsies ar meistaru pagātnē, cenšoties iegūt ieskatu dziļumos cilvēka dvēseles un apdomāt noslēpumaino nozīmi kristīgās ticības. Kopš seniem laikiem tika uzskatīts, ka acis - spogulis dvēseles, lai mākslinieki aktīvi izmantotas.

Nekā tas būtu, lai padarītu to īpašībām izteiksmīgāku tie ir īpaši izkropļo proporcijas sejas, padarot acs vairāk. Saskaņā ar tiem, piemēram, koncentrēsies uz acīm, un skatītājiem būs liekas, ka tie ir vairāk emocionāli.

Izmaiņas attēla sejas svēto

Jau kopš 15. gadsimta, jo Rublevskie laikos, šī prakse vairs. Bet, neskatoties uz to, ka acis ir attēlota mākslinieki nav tik liels, un gurdens, tie joprojām maksā diezgan daudz laika un uzmanības. Bez tam, ir bijuši vairāki jauninājumi. Piemēram, Feofan Grek attēlota svēto ikonām ar tukšiem acu dobumos, vai vienkārši ar savu aizvērtām acīm. Tādā veidā viņš centās pierādīt, ka acis svēto vienmēr ir vērsta nevis uz pasaulīgās būtnes, bet kontemplācija augstākās pasaulē, iekšējo lūgšanu, viņi likās realizēt dievišķo patiesību.

Skaitļi svēto uz ikonas un mozaīkām

Ikvienam meklē ikonas, atzīmēja sev, ka svētie izskatījās ar kādu ļoti viegls, jo, ja tie peld gaisā. Līdzīgs efekts tika panākts ar māksliniekiem, jo viņi pārstāv svēts skaitlis ir mazāk blīvs nekā visiem citiem, viņi vērsa nemnogosloyno, ar īpaši pagarinājies un izstiepts.

Līdzīga metode ir radīt skatītājā iespaidu viegluma un trūkumu fiziskumu iestāžu svēto pārvarēt savu tilpīguma. Kā plānots, tas noveda pie tā, ka tie, šķiet, lidināties virs zemes, un tāpat būtu tieša izpausme pārstrādātā veidā, kā arī garīgumu.

Fons ikonu un tās nozīmi

Neskatoties uz to, ka centrālā daļa attēla vienmēr ir bijis cilvēks, un ir arī svarīgs fona, kas parāda, aiz viņa. Kā likums, māksliniekiem un mēģināja likt kādu savu nozīmi, tādējādi veicinot mākslas cienītājus uz ilgu kontemplācija noslēpumu, viņi vēlējās tos nodot.

Visbiežāk redzamie kalni, kameras, dažādi koki, kas kopā veido sastāvu gleznainu ainavu. Ja jūs ienirt simboliskā nozīmē visu, kalni veido sarežģītu un sarežģīto ceļu cilvēka uz Dievu Kungu. Faktiski, atsevišķie attēli koki bija sekundāra nozīme. Bet, tomēr, ozols, kas ir diezgan bieži attēlots, vienmēr ir bijis simbols mūžīgo dzīvi. Vīnogulāju un bļodu uz fona tika uzskatīti simbolus Izpirkšanas upuri Jēzus Kristus, bet balodis - simbols Svētā Gara.

Veidošanās simbolismu kristietības

Daudzi ticīgie apgalvo, ka sakramenti kristietības tika izveidota no visu patērē haosa pagānisma. Tas ir iemesls, kāpēc kristiešu māksla nav spējusi iegūt nekādu vienotu formu. Tas ir kā tad, ja tā ir izveidota no daudzām sīkām gabaliem. Daži zīmes tika ņemti no citas pagānu ticības Islāma mākslas. Tāpēc tagad viduslaiku šedevriem var klasificēt ne tikai parametrus, piemēram, Austrumu un Rietumeiropu, bet arī daudziem citiem. Fine māksla laika nekādā veidā nevarēja atteikties mantojumu senatnē, pakāpeniski pārveidot to par kaut ko pilnīgi jaunu. Avoti teoloģiskās tradīcijas svēto attēliem bija uz visiem laikiem zaudēja mums vēsturē, jo tumsa dokonstantinovoy laikmetā. Starp prototipu, kas ir tieši saistīti ar šo tradīciju, ko sauc par attēlu Kristus uz Vanšu vai Mandylion par to, kas pazuda maisā Konstantinopoles viņa krustnešiem. Ne mazāk svarīgs ir veids, kā attēls Dievmātes, kas ir attiecināmi uz St Luke. Šo attēlu autentiskums ir milzīgs jautājums, bet, tomēr, tie tiek veiksmīgi izmantotas jau daudzus gadsimtus. Jēzus un Marija tiek attēloti tādā veidā, kā tas tika aprakstīts rakstiem daudzu mocekļu pēdējos gadsimtos - šajā kristiešu un anti-kristietības mākslā līdzīgi.