Avangarda mākslinieki. Krievijas avangarda mākslinieki no 20. gadsimta

Jo sākumā divdesmitajā gadsimtā Krievijā bija viens no tendencēm, kas ir ņemti no sākuma modernisma un tika nosaukts "krievu avangarda." Burtiski tas izklausās avant - "priekšā" un garde - "drošība", bet ar tulkojumu laika ir pagājis tā saukto modernizāciju un skanēja kā "avangards". Faktiski, dibinātāji šīs kustības kļuva Francijas avangarda mākslinieki no 19. gadsimta, kas aizstāvēja noliegums jebkuru principu, kas ir galvenais, lai visu laiku pastāvēs mākslā. Galvenais mērķis avangarda māksliniekiem ir noliegums tradīcijām un nerakstītiem likumiem mākslinieciskās iemaņas.

Vanguard un tā kursu

Krievu avangarda - A krievu tradīciju apvienojums ar dažiem paņēmieniem Rietumeiropas gleznas. Krievijas avangarda mākslinieki - tie, kas rakstīja abstraktā stilā supremātisms, konstruktīvisms, un Cubo-futūrisma. Patiesībā, šie četri ir galvenie tendences un avangarda tendences.

• Abstractionist rakstot dokumenti deva īpašu uzmanību krāsu un formu. Piemērojot tos, viņi radīja virkni asociāciju. Šīs kustības Krievijā dibinātājs bija Kandinskis, un galu galā viņš atbalstīja Maļeviča, Larionov, Goncharova.
• Attīstīšana idejas abstrakcijas, Maļeviča radīja otru - supremātisms. Pirmais web šī tendence - "Melnais kvadrāts". Pēc priekšgalā ar formu un krāsu kombinācijas jāveic, lai izveidotu attēlu. Supremātistu idejas spilgti izteikts darbos avangarda mākslinieku A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Pamats konstruktīvu ideju ir attēli ar ražošanas iekārtām. Šīs kustības dibinātāji ir avangarda mākslinieki no 20. gadsimta V. Tatlin un E. Lissitzky.
• Maisījums franču kubismu un itāļu futūrisma, ir radījis vēl laikā: Cubo. Darbs veikts šajā stilā, godājamie atreferējumi formas un krāsu kombinācijas, kas nebija pazīstami mākslas laika. Spilgtākie pārstāvji krievu Cubo-futūrisma kļuva par avangarda mākslinieki Maļeviča, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Mākslas iezīmes un estētiku avangarda

Par avangarda kustības raksturo dažas funkcijas, kas atšķir to no citām jomām:

• Garde priecājamies par jebkuru sabiedrības izmaiņas, piemēram, revolūcijas.
• Plūsmas raksturojums par zināmu neskaidrību, piemēram, racionalitātes un bezjēdzību.
• Atzīšana, apbrīnu un godbijību par zinātnes un tehnikas attīstībai.
• Jaunas formas, metodes un līdzekļus, kas iepriekš nav izmantoti mākslas pasaulē.
• Pilnīga atteikšanās no Fine Arts VIII gadsimtā.
• Atteikums vai piekrišana tradīcijām, izveidoja pamatus glezniecības.
• Eksperimenti ar formu, krāsu un toņu.

Vasilijs Kandinskis

Visi avangarda mākslinieki no 20. gadsimta ir "bērni" Vasiliya Kandinskogo, kurš bija dibinātājs avangarda Krievijā. Viss viņa darbs ir sadalīts 3 posmos:

• Minhenes periods Kandinska darbojas ainavu, radot tādus šedevrus kā "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast Nīderlandē", "Vecrīga".
• Maskavas periodā. Slavenākajiem gleznas par "Amazon" perioda un "Amazon kalnos."
• Bauhaus un Parīzē. Aplis tiek izmantota biežāk nekā citas ģeometriskas formas un nokrāsas mēdz būt atdzist un mierīgi toņi. Darbi šajā periodā ir "Small vīzija sarkanā krāsā", "Kompozīcija VIII», «Mazie Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimira Maļeviča

Kazimira Maļeviča dzimis 1879. gada februārī Kijevā poļu ģimenē. Pirmo reizi lomu mākslinieka, viņš mēģināja savu roku 15 gadus vecs, kad viņš tika dots kopumu krāsām. Kopš tā laika, jo Maļeviča tas bija svarīgi lietu glezniecības. Bet mani vecāki nepiekrita entuziasms dēlu un uzstāja uz iegūt vairāk nopietnu un ienesīgs profesiju. Tāpēc Maļeviča ieraksta agronomisko skolu. Ierodoties Kurskā 1896.gadā, viņš iepazinies ar Leo Kvachevskim, mākslinieks, kurš iesaka Kazimirs doties studēt Maskavā. Diemžēl, Maļeviča divreiz neizdevās iekļūt Maskavas glezniecības skolas. Viņš sāka apgūt prasmi Rerberg kuri ne tikai mācīja jauno mākslinieku, bet rūpējās arī visos iespējamos veidos: organizētas izstādes par savu darbu, kas iesniegts to sabiedrībai. Gan agri un vēlu darbi Maļeviča - greznums un emociju. Tāpat kā citi krievu avangarda mākslinieki no 20. gadsimta, viņš apvieno savu darbu pieklājību un nepieklājība, bet attēla apvieno ironiju un smalkjūtību. 1915. gadā, Maļeviča tika prezentēts sabiedrībai virkni gleznu stilā avangarda, slavenākais no tiem - "Black Square". Starp daudzajiem darbiem gan faniem un avangarda māksliniekiem palīdzēja "noteiktā slikti nodomi", "Atpūta. Biedrība cilindriem "," Sisters "," Apakšveļa uz žoga "," Torso "," Dārznieks "," Baznīcas "," Divi Dryads "," kubofuturisticheskogo sastāvu. "

Mikhail Larionov

Mācījies Maskavas glezniecības skolas, tēlniecības un arhitektūras. Viņa skolotāji bija tādi slaveni mākslinieki kā Korovins, Levitāns, Serovs. Pirmajos darbiem Larionov pēdas piezīmes raksturīga radošumu Nesterova un Kuzņecova, kuri nav avangarda mākslinieki un viņu gleznas nepieder šai tendencei. Raksturo Larionov un jomās, piemēram, tautas mākslu, primitīva. Lēcieni militārās piezīmes, piemēram, "atpūtnieki zaldāti" un teoriju ideālo skaistumu, gaismas filmā "Venus" un "Katsapskaya Venus". Tāpat kā citi padomju avangarda māksliniekiem, Larionov piedalījās izstādē "Donkey aste" un "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Goncharova sākotnēji pētīja skulptūru, un tikai vēlāk pārcēlās uz glezniecību. Viņas pirmais padomdevējs bija Korovins, un šajā laikā viņa bija apmierināti ar izstādē viņa gleznas garā impresionisma. tad tas ir izvirzīts tēmas zemnieku mākslas un tradīcijas dažādu tautu un laikmetu. Tā rezultātā ir izveidojušās šādas filmas kā "evaņģēlistu", "Harvest", "Māte", "Runaround". Iemieso ideju par nemirstīga uz audekla mākslu sāka glezna "ziedi" un "izstarojuma lilijas"

Olga Rozanova

Tāpat kā lielākā daļa mākslinieku, Rozanov pēc skolas nāca reibumā citiem māksliniekiem. Avangarda mākslinieki pieņemam jaunu talantīgu meiteni sabiedriskajā dzīvē, un 10 gadus viņa ir piedalījusies daudzās izstādēs un ir izdevusi daudz grāmatu un lugas. Rozanov ir gājusi cauri vairākiem posmiem darba, mainīt stilu un virzienu.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Creative veids Ivana Klyuna pēkšņi mainīt pēc tikšanās ar Maļeviča. Pat pirms tikšanās viņam franču mākslinieks studējis glezniecību un apmeklēja izstādi "Jack of Diamonds". Pēc liktenīgā tikšanās Kliun piebilst viņa gleznu kolekciju ar "Gramophone", "Jug" un "cauri ainavu." Vēl nesen darbu mākslinieks izpildīts stilā figurālās glezniecības, radot portreti, žanra kompozīcijas, klusās dabas, ilustrācija.

Alexandra Exter

Exter kļūt par mākslinieku, jo par braucienu uz Parīzi, kur liktenis aizveda viņu uz šīm pasaules slaveni mākslinieki kā Pikaso, Jēkaba, Braks, Apollinaire, starp kuriem bija avangarda.
Pēc brauciena Exter sāka rakstīt impresionistisku stilu un darba rezultāts bija glezna "Klusā daba ar vāzi un ziedi" un "Trīs sieviešu figūras." Laika gaitā, darbs kļuva par šķietamo Pointillism un kubismu. Aleksandrs iepazīstināja ar savu gleznas izstādēs. Vēlāk, mākslinieks veltījis daudz laika un nav grafiskas kompozīcijas krāsotas ekrāni, abažūri, spilveni, kā arī dizainu teātra iestudējumos.

Vladimirs Tatļins

Tatlin sāka studēt Maskavas glezniecības skolas, tēlniecības un arhitektūras, un tad - pie Penzas mākslas koledžā. Bet, ņemot vērā biežās nepilnības un sliktu akadēmisko sniegumu, viņš tika izraidīts, nesaņemot diplomu. 1914.gadā Tatlin izstādījis savus darbus izstādē "Jack of Diamonds" un "ēzelis asti". Vispār, viņa gleznas ir saistīti ar zvejas dienās. Svarīga loma virziena maiņas spēlē sastapšanās ar Pikaso bija pēc tam, kad viņas Tatlin sāka veidot kubistu stilā "Larionov ietekmi." Viņa darbi atspoguļo struktūru, kas sastāv no koka un dzelzs un tērauda pamata kursu krievu konstruktīvisma avangardu.

El Lissitzky

Pirmo reizi cieši ar glezniecību Lissitzky radušās ebreju sabiedrības veicināšanu Mākslas, kur viņš strādāja kopš 1916. Tajā laikā viņš ne tikai ilustrē ebreju avīze, bet arī aktīvi piedalījies izstādēs Maskavā un Kijevā. autora darbu harmoniski apvieno roku rakstītas scrolls un miriskusnicheskie grafiku. Pēc ierašanās Vitebskā Lissitzky bezjēdzīga interesē radošumu, tas sagatavo grāmatas un plakāti. Ale ir brainchild "Proun" - trīsdimensiju formas, kas ir par pamatu mēbeļu ražošanā vēl šodien.

Ļubova Popova

Tāpat kā lielākā daļa mākslinieku, Popovs bija daudzpakāpju veidu veidošanās: tās agrīnie darbi tika veikti stilā Sezana, un vēlāk parādījās iezīmes kubisma, Fovisms un futūrisma. Popovs uztver pasauli kā lielu klusās, un nodot viņam audekla formā grafiskos attēlus. Īpaša uzmanība tiek pievērsta mīlestība skaņas krāsas. Tas atšķir savu darbu no darba Maļeviča. Turpinot dizaina teātra iestudējumos, Popovs ir piemērojusi stilu "Art Deco", kas sevī apvieno avangarda un mūsdienu. Mākslinieks bija īpaša apvienot neatbilstoši, piemēram, ar renesanses kubisms un Krievijas ikonogrāfijas.

Loma Krievijas avangarda vēsturē

Daudzi avangarda attīstība joprojām tiek izmantotas mūsdienu tēlotājmākslā, neskatoties uz to, ka viņš pats kā avangards un ilga ļoti ilgi. Galvenais iemesls, kādēļ tās sabrukumu ir vairākos virzienos, kas izveidotas ar avangarda māksliniekiem. Vanguard Art ļāva attīstīt fotofilmu, un ļāva izstrādāt jaunas formas, pieejas un risinājumus mākslas problēmu risināšanai.