Avangarda 20. gadsimta glezniecības: pārstāvji piemēri

Par divdesmitā gadsimta sākums iezīmējās ar dažādiem liela mēroga pasākumos: mainīgajā ekonomikā un politiskajā kartē pasaules, zinātnes un vairāk. Nelietojiet savrup un māksla: avangarda mākslas, kino un literatūra ir pārveidojis koncepciju radošumu un sabiedrības viedokli par to. Jaunas idejas kļūs par īstu revolūciju, kas turpina izrādīt savu ietekmi uz pasauli vēl tagad.

Kas ir avangarda?

Sākumā divdesmitajā gadsimtā ir bijuši vairāki eksperimentālie tendences ar jaunām idejām mākslas jomā. To bieži sauc vārdu "vadošo", kas burtiskā tulkojumā no franču un nozīmē "avangards". Jaunā koncepcija bija pretējs academicism un turpināja tradīciju mūsdienīguma. No avangarda mākslas pārstāvji uzskatīja, ka absolūtā ir process radīšanas, nevis gala produktu. Cilvēks pārvērtās objektu mākslas. Avangarda 20. gadsimtā, glezna var iedalīt vairākās galvenajās žanriem: futūrisma, sirreālisma abstraktivizm, Pop Art, Dada un op-art. Atšķirīgās iezīmes ir laikdales forma un garīgā sajūta, neierobežota vārda kopā ar zinātnisko, analītisko pieeju procesam.

Rašanās un attīstība

Jaunais virziens bija produkts absurda, rada neatbilstību nekustamo mākslas un nodot tajā garīgu sajūtu. Mākslas vērtības, samazināšanu līdz spekulatīvs - tas ir tas, kas atšķir avangarda glezna. Mākslinieki veica skandalozo darbību un izveidoja muļķīgi pēc pirmā acu uzmetiena uzstādīšanu, uzsverot, ka galvenās idejas no strāvas. Līdz lejupslīdes parādība tur savu iekšējo tukšumu, throwing skatītāju zvanu, - ja viņš spēs nošķirt patieso no viltus vērtībām? Laikmetīgajā mākslā, avangarda un tad mēģina nokļūt atpakaļ uz veco tradīciju, zināmā mērā mainīt sākotnējo koncepciju.

dažādie pārstāvji

Tipiski garde skulptors Dišāns paziņoja viņa darbu parasts bļoda, kas atrodas uz pamatnes. Endi Uorhol radīja sastāvu skārda kārbas. Šādos nozīmīgi rīcību, starpība starp avangarda glezniecības un tēlniecības modernisma - būtību vispirms ir autoritārs un viltus, nolaidība un skolas grūtības, izmantojot no vienkāršākajiem veidiem, lai izsmietu kritiķu vāji izglītoti un nav ļoti kultūras auditoriju.

Grupu Fauves

Viens no spilgtākajiem tendences uzrāda avangarda glezniecības, bija Fovisms. Grupa sekotāju pretstatā impresionistu un vēlmi sasniegt naturālistisks ticamību. Par Fauves raksturo, izmantojot āķīgs dziesmas, noliegšanu tradicionālā viedokļa. Mākslinieki ir apstrīdēt buržuāzisko gaumi un salons mākslu, radot miniatūra ainas. Pārstāvji var izsaukt tādus māksliniekus kā Raul Dyufi un Marquet. Pēdējais, jo viņa darbs ir aizgājuši no Fovisms reālismam - web "Notre Dame", viņam izdevās nodot detalizētus precizitāte toni Sēnas, arhitektūras kontūras katedrāles un mitrumu, mīkstinot tās kontūras. Pamesti pateicoties realitātes Vlamin māksliniekiem un Freese laulību primitivist tēmām izmanto Andre Derain. Izkropļota, mistisks attēli tika izveidota ar Žorža Rouault. Neskatoties uz daudzajiem vienojošas iezīmes Fauves ne pārāk ilgi pastāvējusi kā arodbiedrības, un drīz pameta.

Henri Matisse

Francūzis, uz visiem laikiem ienāca vēsturē mākslas, kļuva par vienu no svarīgākajiem māksliniekiem uzrādītajos avangarda glezniecības. Matisse gleznas izteikt savu pamata radošo ideju par to izlaišanas krāsas un enerģiju uz audekliem. Viņš uzskatīja, ka glezna ir ļoti līdzīgs mūziku tikai septiņas piezīmes sniegto, un mēģināja nodot savu personīgo pieredzi par to, ko viņš redzēja darbi.

Jo sākumā divdesmitajā gadsimtā, Matisa kļuva interesē skulptūra Āfrikas, arābu dekoratīvās mākslas un japāņu kokgriezumi, kas arī redzams viņa darbā. master gleznas notiek intensīvas nianses: zila, smaragda, dziļi dzeltena. Pazīstamākais darbi ietver gleznas:

• "Dance", kas izveidots reibumā Diaghilev krievu sezonu Parīzē un grieķu vāze glezniecību.
• "Mūzika", ar tēlu dzied un spēlē dažādus instrumentus gabalu.
• "Red Fish" ar krāsu un milzīgu spēku oriģinālo plakana būvniecībā glezna ar noraidījumu perspektīvu un dziļumu.
• "Gliemezis", kas ir viens no pēdējiem darbiem, kas izveidotas no papīra gabalu, iepriekš krāsotas pareizajās krāsās.

abstractionist Kandinskis

Spožāko krievu avangarda glezna pārstāv šo mākslinieks. Kandinskis ceļojis un atrada iedvesmu viduslaiku krievu un franču mākslu. Viņa ainavas pamatā krāsu dissonances un spēļu toņi un līnijām, kas galu galā pilnībā nomainīt savu darbu reāliem attēliem. Daži no viņa gleznas iedvesmo tipisku krievu motīviem - piemēram, "The dāmas crinolines" vai "krāsaina dzīve". Laikā pēc revolūcijas, mākslinieks radīja virkni grafikas "Mazo Worlds", kurā atklājās, viņa tieksme uz izmantošanai supremātisms estētikas apvienojumā ar spilgti dekoratīvi. 1922. Kandinskis tika uzaicināts pasniegt pie Bauhaus. Gadu gaitā mākslinieks ir vairākkārt eksperimentēja ar tehniku, un ir sasniegusi iespaidīgus rezultātus abstrakcionisma - viņa izstādes notika visā Eiropā, un teorētiskais darbs guvis panākumus visā pasaulē, paskaidrojot detalizēti idejas, kas ir avangarda glezniecību. Piemēri ietver periodu darba "sastāvs 8" un "punktu un līniju plaknē."