Zviedrijas dramaturgs August Strindbergs "Freken Julie": lugas recenzijas

Maskavā augsts Strindbergas "Freken Julie" producents bija skaļa pirmizrāde. Nāciju teātris, kurā mākslinieciskais vadītājs Jevgēnijs Mironovs, uzaicināja vācu režisoru Thomas Ostermayeri iecienītāko spēli.

Sākotnējā produkcijas versija tika novērota tikai vienu reizi. Pēc tam izpildījums tika aizliegts cenzūras dēļ. Šodien "Freken Julie" ir izpildījums, ko daudzās pasaules valstīs demonstrē teātra fāzēs un kas ir pārsteidzošs popularitāte. Maskavā Strindberga stāsts iegādājies pilnīgi jaunu skaņu, un 21. gadsimta laikā rotaļlietas darbība tika nodota Krievijai.

Intriga sākums

Kā skatuves priekšnesums ekrāna ekrānā, kas uzstādīts skatuves dziļumā, skatītāji var redzēt šādu attēlu: sieviete atlaiž, pēc kura viņa maigi izlaiž vistu. Nāves cāļu kājas un asas pārliecīgas nāves kustības rada nepieciešamo noskaņu - viņi sagatavo skatītājus grūtai sarunai.

Jevgeņijs Mironovs uzaicināja Thomas Ostermeier vadīt producentu režisoru, jo viņš ir plaši pazīstams ar spēju burtiski saplīst cilvēka attiecības un ienirt sieviešu psiholoģijā. Mironovs, paužot savu iespaidu par Vācijas režisoru darbiem, atzīmēja, ka viņa izrādes izraisa īstu šoku, ka viņa domas stadijā ir grūts un skarbs. Tomēr izrāde "Freken Julie" izrādījās savādāka - saskaņā ar Mironovu režisors izveidoja gandrīz Čehova nianses.

Spēles izveides vēsture

Zviedru dramaturgs August Strindbergs spēlēja 1889. gadā. Tomēr pēc pirmizrāde tas tika aizliegts. Iemesls tam, kas noticis, ir darba fragments, kuru nevarēja uztvert romantiskā 19.gadsimta laikmetā.

Zemes gabala centrā ir traģiska mīlestība pret cilvēkiem no dažādiem sociālajiem slāņiem. Skaists aristokrāts piedod viņas sirds impulsu un kļūst par tēva mājas kalpu mīļāko - parasto Žanu. Attiecībām starp varoņiem nav nekas cildens, tie ir ķermeņa - tāds attēls, protams, bija pilnīgi neiedomājams savai laikmetai. Augstas Strindbergas radītās produces atsāka tikai 17 gadus vēlāk.

Krievu interpretācija

Kā jau minēts, krievu skatītājs varēja redzēt jaunu lugas lasījumu. Mūsdienu Krievijai tika nodota "Freken Julie" vēsture. Nāciju teātris zem dzejnieka Mihaila Durnenkova vadībā rūpējās par klasiskās produkcijas versiju, kas bija tuvāk auditorijas sirdij. Galvenās lomas spēlē atzīti un ļoti talantīgi aktieri - Jevgeņijs Mironovs un Čulpans Khamatova. Tikai šajā interpretācijā spēlētājs spēlē Mironovu, un Khamatova ir oligarhs meita. Galvenais varonis ir traģisks, izraisot daudz konfliktējošas emocijas, tēlu.

Darbs pie "Freken Julia"

Vairāk nekā divus gadus notika sarunas par sadarbību ar direktoru. Tā rezultātā Ostermejers piekrita ne tikai tāpēc, ka krievu teātra tradīcijas ir ļoti spēcīgas. Viņam interesēja arī šī spēles stāsti, kas jaunajā lasījumā notika 21. gadsimtā Krievijā.

Režisors atzina, ka viņš pats nav apguvis krievu realitāti, tāpēc dramaturgs visu uzticējās un neko laboja no viņa priekšlikumiem. Turklāt Ostermejers pamanīja, ka "Freken Julia" producācijā bija iesaistīti talantīgi krievu aktieri, kas spēj bagātināt darbību ar viņu jūtu dziļumu.

Darbības sākums

Skatuves "Freken Julia" darbība nekavējoties atspoguļo skatītāja uzmanību ar intriģējošu saspringto dialogu un pēc tam attīstās arvien straujāk. Galvenā varoņa nodod savu līgavaini. Oligarhas meita Julia pirmo reizi savā dzīvē ir vienkāršu cilvēku sabiedrībā. Maid Christina nolemj piedot līgavaini, kas viņu nodeva. Varoņi beidzot ir iekļuvuši viņu jūtās un attiecībās. Džūlija redz tikai vienu izeju no viņas pašnāvības izraisītajiem apstākļiem. Un visi šie dramatiskie notikumi notiek tīra sniega apstākļos.

Galvenais varonis

Frecken Julie kļuva par mūsu laika heroīna simbolu, kura raksturu un iekšējo pasauli reizēm definē kā "pusžurnālists-puse vīrietis". Skatītājs var redzēt tikai vienu nakti no heroīna dzīves - viņas pēdējā naktī. Sākotnējā spēles versijā Džūlija ir skaita meita, kas, atstājusi vienatnē Ivanovas naktī mājā ar kalpiem, pakļaujas kārdinājumam, ka viņu mīlēja tēva Žana lāpsta. Pēc tam varonība, kas nespēj izturēt kaunu, noņem pašnāvību. Džūlijas pēdējo histērisko mestumu pētnieki interpretē kā indivīda visaptverošas noārdīšanās pazīmes.

Frecken Julie patiešām nav gatava dzīvē, nezina, kā un nevēlas dzīvot. Viņai visur šķiet, ka tas ir svešinieks, un viss ir sašutums. Un, kas ir vēl vairāk biedējoši, meitene ir pilnīgi nespējīga, iztēloties runājot, skatīties uz priekšu, viņa neredz nākotni sev. Daudzi teātra mākslas pētnieki pamato savus secinājumus par galvenās varone raksturu autores priekšvārdā. Tajā Strindberg ar mazliet lepnumu un ļoti uzstājīgi apgalvo, ka lugā "Freken Julie" viņam izdevās parādīt auditoriju pavisam jaunu rakstura. Pēc viņa domām, Žuļa rīcība ir stingri motivēta, un viņas skumju liktenis ir izskaidrojams ar vairākiem sociāli psiholoģiskiem un pat medicīniskiem iemesliem. Meitenes raksturs, bez šaubām, spēcīgs, spilgts, lai gan diezgan dīvaini.

Iemesli "kritumam"

Kāpēc turīgas izglītotas meitenes dzīve ir tik traģiska? Meitenes daba uzreiz pārtrauc daudz dažādu faktoru. Uz mātes līnijas tā nav īsti noteikta izcelsme, jo tās dvēselē aug sociālais komplekss. Noved heroīna likteni un nepietiekamu seksuālo izglītību, kā arī negaidītas materiālās komplikācijas viņas ģimenē. Ne mazāk svarīga nozīme ir Džūlijas jutīgajā domā īpašajai fiziskajai un emocionālajai satraukumam. Tas viss ir ļoti tuvu Strindberga, viņa tā saukto "kamermūzikas spēļu", kas dzimis gandrīz divdesmit gadus vēlāk, "Freken Julie".

Džūlijas raksturs būtība

Vissvarīgākais motīvs stāstam par galveno varoni ir motīvs viņas kritiena, sākotnēji iemiesota meitenes atkārtotu obsessive sapnis. Kas notiek ar viņu tālāk tekstā, tas ir tikai šī sapņa patiesais iemiesojums. Mākslas autore ir miega vissvarīgākā teātra domas kategorija. Viņa vēlākajos "kamermūzikas spēlēs", kur, jūs varat teikt, ka nav nekādu varoņu, un ir tikai rakstzīmes, viņi dzīvo precīzi saskaņā ar miega likumiem. Ka Džūlija, lai arī tā ir skaidri formulēta, izraisa līdzjūtību un varoņa pieredzi - dzīvo ar tiem pašiem likumiem. Savā ziņā šī meitene ir "austa no vielas, kas ir tāda pati kā mūsu sapņi". Kas notiek ar viņu uz zemes gabala, to nevar samazināt līdz ierastās grāfienes "kritumam" ar kalpu lāpstiņu. Zīmējot viņas caur obsesīviem sapņiem, nāves bezdibenis ir daudz dziļāks par šo lietu ar kājnieku. Un tas nav nejaušs, ka grāfiene Džulija spēlē sāk runāt par sapņiem.

Sapņi, kas iemiesoti realitātē

Meitene sapņo, ka viņa pastāvīgi izvelk, dziļāk un dziļāk, bet tas ir tikai tas, kas traucē un neļauj viņai. Viņai vajadzīgas "leju", Džūlija zina iekšējo būtību, lai gan viņa to gandrīz neapzinās, tāpēc lēmums par pašnāvību viņas dzīvību pārtraukt, šķiet, ka viņai ir vienīgais pareizais. Tomēr heroīna pašnāvība tiek uzlikta kā sapnī - viņa, šķiet, atrodas hipnozes stāvoklī, pilnībā nezina, kas ar viņu notiek. Ka Džūlija, kas ar savu prātu un dvēseli pieder sapņu pasaulei, pusfantastiskajā pasaulē, saprot tikai vienu lietu: sava gala neizbēgamību. Bet heroīna rakstura raksturs joprojām ir divējāds, savukārt viņas daba, Džūlija, skar arī to, ko var saukt par ļoti reālu pasauli, ar to pašu pasauli, kurā Džinsa lopkautu un it īpaši pavārs Christina ir stingri nodibinātas, kas simbolizē patiesi agresīvu realitātes stabilitāti. Džūlija ir daudz trauslāka, nestabila radība, ko dvēsele pastāvīgi ir iegremdējusi starp to, kas ir viņas sapņi un kā viņa uztver realitāti.

Viņas tēla efektīva puse tiek izteikta nemierīgā iekšējā mokībā: ir bailes un vāja, bet joprojām pastāvošā cerība, un mēģinājumi mainīt notikumus. Saskaņā ar kritiķu teikto, Džūlija graujoši pieskaras mēģinājumam būt patiesi sirsnīgam ar lakūnu, kurš nespēj to izprast tikai tāpēc, ka viņai ir pilnīgi atšķirīga garīgā organizācija. Bet meitenei vajag tikai runāt, un viņai nav vienalga, kas viņai tomēr ir jārunā, bet nevienam citam. Turklāt tas ir Žans, kurš nolemj izmantot heroīnu kā pašnāvības "ieroci".

Atsauksmes par Maskavas izrādi

"Freken Julie" pārskata auditoriju ir ļoti pretrunīgi, tāpat kā tiešām daudzi teātra izrādes, it īpaši ar sociāli-psiholoģisko orientāciju. Parasti negatīvās atsauksmes no skatītājiem, pēc viņu domām, ir saistītas ar nepamatotu nežēlību, kas parādīta uz vietas vistas un suņa nogalināšanas epizodēs. Turklāt daudzi komentāri norāda, ka lēmums pārcelt spēles darbību uz mūsdienu Krieviju atņēma zemes gabala jebkādu nozīmi, jo kas bija "kritums" un traģēdija 19. gadsimtā, mūsdienu pasaule šķiet pilnīgi smieklīga. Daži pat atzīmē, ka pēc spēles skatīšanas viņiem ir smagi nogulumi.

Protams, neaizmirstiet, ka tie ir tikai privātie uzskati, pilnībā balstoties uz to, kas būtu kļūda. Turklāt izpildījumam ir ne mazāk pozitīvas atsauksmes, kas lielā mērā sakrīt ar izcilu aktieru spēli, kuri burtiski dzīvo viņu raksturīgo dzīves posmā un atdod sev savu profesiju bez izsekojamības. Tas nav pārsteigums, ka "Freken Julie" biļetes tiek pārdotas vairāk nekā gadu, un katra no tām izceļ savus iespaidus no skatuves redzamā.