Koncertmeistare un horeogrāfe

«... Plie ¾ mums spēlēt,

lūdzu? .. Small preparason ... Tu vari! .. Just me-ee-Lapse-neey ... Un viens un divi, un trīs ... "The Horeogrāfijas pasaules ... Visi tie, kas Viņu
attieksme, protams pasmaidīja, lasot šīs nianses.

Cik reizes tu esi kādreiz bijis klasē
klasiskā horeogrāfija? Un, ja jums bija, ko jūs esat lasījis
saprot? Neapšaubāmi, skaistums bendable
ķermeņa, asas apstājas, "gaisa", rokas un sarežģīta, nebaidās no vārda,
"Rotaslietas" kustība - tas viss ved skatītājus par aizraujošu aizraušanās,
bijību, apbrīnu. Tomēr viss svarīgākais un interesanta paliek ārā
jūsu uzmanību. Ikdienas darbs, salīdzināms sarežģītība ar
smags fizisks darbs, ne vienmēr dot prieku un baudu. un tā
vienmēr ir bijis. Un tas būs. Būtu dīvaini, ja pārdabisks skaistums, ko mēs
varat izbaudīt izrādes, koncerti, sēžot auditorijām, būtu
iegūst tie, kas rada šo skaistumu, viegli piepūles, bez lielas piepūles. darbs
horeogrāfija jābūt visu: dejotāji, kinorežisors, scenārists, vizāžists, šuvējas, un,
protams - horeogrāfi ciešā
attiecības ar pavadošo.

Savienība horeogrāfs un koncertmeistare ir maģiska
komunikācija, kuru es centīšos jums pastāstīt šajā rakstā. Kāpēc komunikācija, es domāju, ka tas ir skaidrs ikvienam:
Horeogrāfs un koncertmeistare ir jāatrod neredzamu trausls
kas būs saistošs tos kopā. Tas ir ne tikai nepieciešams, spēle
piemērota mūzika par kustību, tas ir kaut kas vairāk. Lai atrastu tiesības
jebkura kustība mūziku, koncertmeistare ir iet cauri daudz piezīmes, un, lai atrastu visvairāk unikālu un vislabāk,
skaists skaņdarbs, saskaņot to ar horeogrāfi, un saņemot
piekrišanu veikt to noteiktu kustību. Un tā par katru kustību,
un daudzi no tiem, kas liecina, ka mūzikas horizonts
pavadītājs jābūt ļoti plašs, un viņa domāšana ir jābūt tik
radošu un modernu, it kā viņš bija direktors istabu, vai pat
direktors play. Protams, neviens nepieprasa pavadītājs
pārveidojot parasto mācību par klasisko deju ar baleta un,
Protams, turklāt, lai kustības mūzikas jāizmaina viena -lai
nodarbība neizklausās divas rindkopas paša baleta. Bet tikai iedomāties
Me, kāda mācība būtu izveidot, apvienojot Visas kustības vienu gabalu
un mērķi, radot "mini-izrādi", kopā ar atbilstošu mūziku. bet
pavadošo un horeogrāfi, kas lasa šo rakstu, skeptiska smaids un
teikt, lai sevi, "Nu, ja šīs grūtības, bērni mācās darīt sākumu
pamata kustības, kas pielīp pie beat no mūzikas. "Bet es esmu pārliecināts, ka jums vienmēr ir jācenšas
iepriekš. Kompromiss ir jābūt īslaicīga parādība. Jūs esat labi, dārgie kolēģi,
tur ir problēma. Turklāt,
tas traucē horeogrāfi, lai to īstenotu klasē, "Plan-maksimums". daļa
pavadītājs reizēm ir tā, ka viņš nevar palīdzēt, bet sēdēt,
slinki šajā profesijā nav pieļaujama. Tik bieži strādā
koncertmeistare ir skaidrs, pat zīmoga spēle ar apzināta
atbrīvošana Downbeat, vai katra daivas, dažreiz off-beat piezīmes. skaidrība un
Taču izteiksme ir svarīga iezīme spēli
baleta koncertmeistare, lai gan dažreiz šie divi aspekti nevar apvienot, vai,
Piemēram, tas var būt tikai spēle skaidrs, bet tas var būt
Sajūta "neveiklo", neizteiksmīgs spēle, kas nav atļauta. izteiksme
ar tīšu skaidrību - ieguva, ieguvusi iemaņas. Grūti nākt
Pirmo reizi horeogrāfijas klasē, pat ja spēlē labi iemācījušies fragmentus
diezgan skaidri, jo mūzikas skolām nav jāmaksā
aspekts daudz uzmanības: tas ir pietiekami, lai spēlētu gludi, bet bez kalšanu par akciju. proti
tāpēc, kad tas ir nepieciešams saprast un pieņemt, ka horeogrāfs ir, pamatojoties uz līmeni,
piemēram, vāja grupa noteikt lēno tempu koncertmeistars. nav
jāuztraucas, kungi muzikanti spēlē lēnā tempā izvēles
miega, vai domājot par personīgo problēmu vai sasniegumus. jūsu sasniegums
Tas būtu izteiksmīgāku un interesanta, ar daudz dažādiem
rotaslietas, spēle par pāreju lēnā tempā. Kamēr nodarbības pēc kārtas, jūs nevarat
mainīt mūziku kustību klasē? Šeit katra komanda tur tīri
individuāla pieeja un atbildi. Protams, bērnu kolektīvu, īpaši akūta
ir šis jautājums, jo bērni pierast pie pašu mūziku, viņi atceras
viņas un labprāt automātiski veikt visas kustības, paturot prātā, ka "šajā
stroke - roku devās šurp, kad mūzika skan brīvākas - tupēt "
un tā tālāk. d. Arī pieaugušo komandās dejotājiem pierast pie tā paša mūzikas un
bit tushuyutsya dzirdes jaunu materiālu, jo tas prasa zināmu laiku
lai pierastu pie tā. Ņemot vērā šo punktu, ir nepieciešams, lai mainītu piesardzīgi
muzikālā materiāla, bet tikai atteikties mūzikas izmaiņas visa gada garumā,
Protams, tas nav nepieciešams. Ir absolūts faktors nogurdinošs tādu pašu mūziku,
kad klases var vērsties pie dejotājs uz veida leijerkaste un smaga darba,
bet slikts dejotājs, kā jūs zināt ... I
ir izvēlējies par sevi, es domāju, ka labākā pieeja šim jautājumam. Manā
mūzikas atlase pusgadu katrai vingrinājumu vienmēr ir vismaz 2 mūzikas fragments,
ideāli piemērots tiem. Abi fragmenti tiek izmantoti pārmaiņus man - vienu
Kādu dienu, otrs - otrā. Mūzikas neizraisa neizpratni vai bailes,
jo tas viss jau ir dzirdējuši, tajā pašā laikā sajūta
pastāvīga daudzveidība - stāvot pie nūju vieglāk veikt kustības. "Kas
attiecības? "- jūs lūdzat. Direct: horeogrāfs vairākkārt man pastāstīja par
šos smalkumus. Jums ir nepieciešams, lai atskaņotu skaistu mūziku, viegli un izteiksmīgi, jo bērnu
un tik grūti stāvēt stick, veic sarežģītus vingrinājumus. klasisks
horeogrāfija austs no neticami sarežģītas kustības, kuru īstenošana prasa
milzīgs gribasspēks, centību, smags darbs, pacietība, un liela mīlestība pret
šī lieta. Par horeogrāfs un koncertmeistars uzdevums - palīdzēt dejotājs iegūt šos
kvalitāte vai nostiprināt tos vēl vairāk.
Attiecībā uz improvizāciju uz instrumenta, es teiktu tikai vienu - klātbūtni
improvisatory prasme tikai palīdz koncertmeistare savā darbā.
Atkal, ir daudz faktoru
ka tas ir vērts padomāt. Nesāc improvizēt, nezinot
sastāvdaļa nodarbību komandas, jo katra komanda visu tīri
individuāli. Katram horeogrāfs ir savas īpašas idejas par to, ko
mūzika pavadīt viņa mācība, un kā tas būtu jāiesniedz koncertmeistars.
Protams, tur ir milzīgs pluss ir tas, ka klasiskās par koncertmeistaru
baleta ir atļauta un kanonizēja sistēma, kas ietver pinning lielas cerības sebyachetko norādītajām grafiku. Tieši tāpēc, zinot dabu
daži vingrinājumi tās temps un ritms mūzikas "kvadrātu", un
tās funkcijas, koncertmeistare var droši izmantot savu talantu
improvizācija, tādējādi patīkami pārsteigti par skolotāju un darīt vingrinājumus.

Kas ir ļoti maģija
attiecības ar skolotāju un koncertmeistars? Visi noslēpumi neatklāsim, es saku
tikai to, ka burvju var nosaukt kaut ko, kas palīdzēja beidzot diviem cilvēkiem,
pasniegšanas mākslu, iegūt izpratni, un pat kosmiskā līmenī. šis
diezgan grūti izskaidrot, bet dažreiz es dzirdu pietiekami horeogrāfi
tikai dažus vārdus, lai saprastu, kas šajā brīdī ir nepieciešams, mūzika,
fragments. Vai, piemēram, skolotājs pietiekami dziedāt pusi frāze, un es
jau man ir pilnīga dziesma manā galvā. Es nedomāju, ka tas ir kaut kas no kategorijas
daiļliteratūra. Es domāju, ka tas ir veids, kā tam vajadzētu būt.

GUZZ