Dejas Indijā: vēsture Senās mākslas

Indija - valsts, kurā līdz šim, neskatoties uz globālo pārmaiņu pasaulē, maigi lolot un godu kultūras tradīcijas. Radās vairākus tūkstošus gadus atpakaļ, viņi turpina spēlēt svarīgu lomu Indijas dzīvē. Bet ne tikai tos. Pēdējos gados visā pasaulē, un it īpaši Rietumos, palielināta interese par unikālo kultūru šajā valstī.

Veidojas nekā gadsimtu filozofiju, kā arī arhitektūru, mūziku un deju Indijas, ir sintēze no reliģiskās apziņas dažādu etnisko grupu, kas veido Indijas tautu šodien. Pie sirds tās kultūra ir cilvēka vēlme savienībā ar dievišķo.

Šiva - dievs-iznīcinātājs un radītājs

Saskaņā ar senu leģendu, Brahma, nobažījušās putru par radīto pasauli viņi nolēma, izņemot četras Vēdas, kas tika turētas stingrā uzticību, un radītu vēl piektais, pieejamu visiem cilvēkiem. Lai to panāktu, viņš mācīja, ka gudrais Bharata drāma, kas apvieno mūzikas, dziesmu un deju. Bharata, savukārt, dalījās jaunatklāto zināšanās ar Šiva.

Šis dievs-iznīcinātājs, ja viņš gribēja, un varētu radīt. Attiecībā uz deju, viņš parādījās tikai otrajā personā. Šīs leģendas apgalvo, ka Šiva, ir pilnveidot dejotājs, māca šo mākslu sievu Parvati un gudrais Bharata. Visbeidzot, apvienojot esošās viņa zināšanās ar tiem, kas saņemts no Šivas rakstīja apjomīgus traktāts par teātra prasmes - "Natyashastra".

Kopā ar citiem gudrajiem Bharat viņa traktāts izplatīties starp kopējo cilvēku. Tā rezultātā darba "Natyashastra" ir bijusi milzīga ietekme uz dziesmām un dejām Indijā. Abas māksla ir cieši saistīta ar reliģiskajiem uzskatiem. Pat šodien, izvēles dziesmas un dejas paši dominē mitoloģisko saturu.

Temple Kultūra Indijas

Dejošana vienmēr ir bijusi viena no galvenajām sastāvdaļām Indijas mākslu. Pirms cēlies aptuveni pieci tūkstoši gadu, viņi beidzot sasniedza visaugstāko attīstību, sniedzot tādējādi cieņu seno tradīciju.

Pārdzīvojušais paneļi, frīzes un skulptūras liecina, ka deja Indijā no paša sākuma bija daļa no reliģisko kultu. Līdz šim, tempļi var redzēt zāles paredzētas rituāla dejas. Patiesībā, tie ir kopā ar jebkuru reliģisku rituālu.

Templis dejotāji - Devadasi - tika uzskatīti par aizbildņiem laicīgo klasiskās mākslas. Paši dejām tika uzskatīta par garīgo praksi, kas, kopā ar jogu, ir iespēja saskaņot emocijas un ķermeni. Tomēr, lai sasniegtu šādu garīgo attīstību ir iespējams tikai ar vienu nosacījumu: mums ir dejot ar pamest.

Pie sirdī tempļa rituālu dejām bija ainas no senās episkajām piemēram Mahābhārata un Ramayana, kā arī no Rakstiem hinduisma. Temple dejotāji ar augstu pašcieņu, bet britu koloniālā politika pret Devadasi izraisīja pakāpenisku krišanos mākslas rituāla dejas.

Mūzika kā daļa no "Natyashastra"

Seno literārie pieminekļi liecina, ka Indija ir izstrādājusi īpašu uztveri mūzikas dēļ, reliģiskās pārliecības un etnisko dažādību valstī. No vienas puses, tas ir kļuvis par daļu no ikdienas dzīves, no otras puses, nozīmē, ļaujot savienot fiziskas ar garīgajām parādībām.

Mūzikas un dejas Indijā ir cieši saistītas, turklāt tie vieno formu teatralitāte. Piemēram, raksturs produkta definē žestiem, stāvokļa un izpausme atsevišķu mākslinieku.

Traktāts "Natyashastra" detalizēti jāapraksta dažāda veida svēto melodijām, instrumentiem un dziesmas. Jau senos laikos, indiāņi uzskatīja, ka ir iespējams reproducēt dziļākās pieredzi ar mūziku un deju.

Jo, ņemot vērā iedzīvotāju Indijas subkontinentā, gan māksla - dāvanu no dieviem, tāpēc viņi ir spēcīga ietekme ne tikai uz privātpersonām, bet arī par putniem, dzīvniekiem, augiem un dabas spēkiem. Tos var izmantot, lai pieradināts čūskas nodzēst liesmas izraisa lietus un tā tālāk. D.

Iezīmes Indijas dejas mākslas

Deju Senās Indijas, no paša sākuma bija vairākas iezīmes. Pirmkārt, tas bija ne tikai kopa atkārtotas kustības, kā var redzēt tautas dejas citu tautu, un pilns stāsts, izklāstīts spilgtu valodu horeogrāfiju.

Otrkārt, katrs mākslinieks nodot savas deju vīziju pasaules un spēku prasmes. Tādējādi, izmantojot konkrētus pasākumus, roku kustības un sejas izteiksmes, viņš sniedza skatītājiem virkni jūtas, un pat notikumiem.

Šīs iezīmes Indijas dejas mākslu saglabājusies līdz šai dienai, neskatoties uz to, ka tas ir gandrīz zaudēja savu reliģisko būtību, dodoties uz kategoriju krāsains atpūtas.

folklora

Milzīgs skaits dzīvojošo etnisko grupu Indijā, definē kultūras bagātību valstī. Katrai valstij un reģionam ir savas raksturīgas dejas, mūzika, grims, kostīmi. Daudzi indieši kā bērnam māca mākslu tradicionālo horeogrāfiju vai spēlēt kādu mūzikas instrumentu.

reliģiskie priekšmeti ir reti sastopams tautas dejas uz pašu virtuozitāti un elegance pārvietošanās nav tik svarīga kā klasika, lai tās varētu izpildīt visus.

Lai gan tautas dejas, kas Indijā ir iekļauti atsevišķi elementi tradicionālo horeogrāfiju, bet tie dominē tēmām, kas saistītas ar ikdienas dzīvi: ciklu lauksaimniecības darbs, dzemdību, kāzu un tā tālāk ..

Termiņos klasika

Līdz XX gadsimta deju Indijā bija daļa no tempļu rituāla, kas ir nostiprināts svēto nozīmi. Izpildītāji kostīms ietver lielu daudzumu juvelierizstrādājumu: zelta aproces, anklets bronzas zvani, deguna gredzenu, kas saistīts ar ausu ķēdes, kaklarotas, un galvu vainago ar stīpu apturēšanu.

Klasiskās dejas Indijas - ir komplekss horeogrāfiskais māksla, kura kustības tika kanonizēja ar iepriekš minētajiem "Natyashastra" traktāts. Saskaņā ar seno vadības Triāde elementiem Natya, Nritta un Nritya padarīt klasiskās dejas.

Ar Nattier ir noteiktas pozas, žesti, sejas izteiksmes un runas mākslinieks. Nritta - tas ir faktiski dejas pats, kas sastāv no atkārtotas ritmikas elementiem. Nritya arī pārstāv savienojumu diviem iepriekšējiem komponentu, saskaņā ar kuru, kas izteikts sajūta raksturīga dejā. Indijas horeogrāfija apmācība sākas ar mācīšanās kustības un strādājot ārā, kas ilgst no 5 līdz 9 gadiem.

Vecākās stili

Deju Indija septiņas klasiskās stilu, no kuriem četri kontā simtiem gadu. Vecākā no tām - Bharatnatyam, balstoties uz seno mitoloģijā. Šī deja-lūgšanu pie svētnīcas veic dejotāji Devadasi godu Kunga Šivas.

Viņa kustības tiek veiktas stingri ģeometrisku trajektorijas: acis, rokas, galva izdarīt trijstūri, taisnas līnijas, tad aprindās. Tas viss dod Bharatnatyam linearitāti.

Vēl deja, Kathak, priesteri izmanto, tad Bramini prezentēt savas mācības Krišnas. Tas ir ļoti daudz islāma ietekmi, kā tas ir bijis populārs tiesā Mughal dinastija, kas valdīja Indija divus simtus gadus.

Kathakali - deju-drāma, var tikt izpildīts jaunekļi visu nakti. Tās galvenā tēma - varonību, un kā iedvesmas avots, ko senās izmanto episkā Ramayana.

Manipuri - graciozs, bet tajā pašā laikā netālu no populārākajiem stiliem dejas, kas stāsta par attiecībām Kunga Krišnas un viņa mīļoto Radha.

Bollywood masala

Runājot par vēsturi indiešu dejas, jūs nevarat ignorēt milzīgo interesi tajā modernajā pasaulē. Ne mazāk lomu, veicinot to spēlēja filmas.

Pateicoties viņam, jauns stils - Bolivudas Masala, kas apvieno tradicionālo Indijas izpausmi sasniegumiem austrumu un rietumu deju. Šis ir populārākais deju stils starp visiem, kuri ir kaislīgi par kultūru šajā valstī.

Noteikti varam teikt, ka indiešu deja ar savu senu vēsturi un horeogrāfiju, kam nav analogu pasaulē, ir kultūras mantojums visai cilvēcei. Galu galā, viņi attīsta estētisku gaumi, disciplīnu, sniedz garīgu spēku un palīdz izteikt savas jūtas, izmantojot ritmiskas kustības.