Alber Marke. Gleznas visu laiku

Par kalpones dēls un dzelzceļa darbinieks, Alber Marke (1875-1847) dzimis ostas pilsētā Bordo dienvidrietumu Francijā. Pēc 15 gadu vecumā viņš pārcēlās uz Parīzi, bet jūra paliek viņa nemainīga mīlestība. Mākslinieks ceļojis daudz. Viņš bija viegli iet. Īpaši spilgts seansu ir saņēmusi Neapolē un Venēcijas Alber Marke. Pictures, kur viņš rakstīja jūru un laivas, ar uzsvaru uz gaismu zem ūdens, gandrīz neatkarīgi no laika, kurā viņš dzīvoja. Tipiski "Naples Bay" (1909), kas tiek glabāti Hermitage. Master rakstīja tā, skatoties no augšas punkta. Debesis atspoguļojas ūdenī, attālums ir bezgalīgs, visi - telpu un brīvību. Telpa tiek organizēta melnu kontūru.

gleznotāja radošums

Marquet kā mākslinieks fauve veidojas atmosfērā. Viņš bija draugs Matiss, Derain, Vlaminck, Rouault, Dafs. Bet krāsas netiek rampaging viņa gleznas. Viņa krāsu izjūta ir pārsteidzošs. Jo ainavas Parīzē, kuru viņš adored, pelēko un dzelteno krāsu palete neaktīvs. Alber Marke rakstīja gleznas, izmantojot melnās kontūras. Viņi palīdzēja viņam ar gaismēnas un perspektīvu, lai atklātu formu un apjomu. Bet dažos darbos viņš dod tos. "Quay Louvre, vasarā" - skats no loga viņa studijā. Darbs ir pilna ar sarežģītu krāsu kombinācijas, kur pārsvarā violetā pret bāli sky. Diezgan neparasti web uzmanīgi rāda violeta Parīze - "platība komunikācija. Trinity ". Šie darbi arī izstādīti Hermitage. Un cik auksts Parīze ziema! Notre Dame prom, close-up dota Sēnas krastmalu, un visi iegremdē pelēkā drūmums. Meistarīgs gleznotājs darbojas tikai ar zeltītām toņos pelēks. Papildus ainavu Parīzē, viņa dodas Francijā, Vācijā, Šveicē Alber Marke kopaina no skatu uz upi vai jūru, ostu un kuģu laikā. Šīs divas tēmas (Parīze un jūras) ir pilnībā notverti iztēles kapteinis.

Mākslinieks Alber Marke, bildes

"Osta Honfleur" (1911) - viens no šedevriem gleznotāja, kas atradās uz Puškina muzejā. Puškina par Sergeya Schukina kolekcijas. maģistra roka ir atpazīstams uzreiz, jo īpaši harmoniskā krāsu shēmu un uninhibited bezmaksas insultu. Jūras deva laiva, pelēki bāla debesis, zaļgani ūdeni ar nelielu pulsāciju. Alber Marke gleznas raksta, izmantojot ļoti lētu aparatūru, un tas izdodas nodot dzīvi savā zemas taustiņu, bet romantisks šarmu. Viņa gleznas ir tendence pastāvīgi attēlu Sēnas, pludmales, jūra un pludmales. Viens no viņa labākajiem gleznas, "Port Marseļas" (1916), kas atrodas Japānā (Ohara Mākslas muzejs). Horizontālā audekls ir sadalīts trīs daļās. Priekšplānā ir skaidri jānošķir klusums tirkīza ūdeņos laivas, seko gaismas atklātā jūrā, kas ir vainagojušies ar dūmakainu pelēcīga kontūru no pilsētas uz kalnu. To ieskauj bāli dzeltenas dim debesīm. Neviļus atgādināja izdruku ar Hokusai "simts veidu Fuji". Šodien ir atvēršana mantojuma Albert Marquet vēlreiz.

Izstāde Albert Marquet

In 2015, Modernās mākslas muzejā Parīzē rīkoja izstādi 70 gleznas un 60 zīmējumi Marche. Viss darbs bija ļoti augstā līmenī. Tā ir ainava Parīzē, Alžīrija, Hamburgā, Neapolē. Tintes zīmējumi iespaidu apmeklētājiem lakoniski un reālismu. Trīs insultu māksliniekam izdodas nodot dzīvi. Puškina Puškina minēja arī 140. gadadienu mākslinieka izstāde "Alber Marke. Mākslinieks ir apturēta laika. " No Parīzes, tas atšķiras ar to, ka tā ir braukšanas pieredze Marche PSRS, kā arī darbu, ko veic jaunie krievu mākslinieku no 20-to gadu XX gadsimtā, kuras ietekmēja Marche. Kapteinis iesniegts 49 gleznas. Turklāt, tas parāda darbību Derain ( "žāvēšanas buras") Vlaminka ( "Baržas uz Sēnas") Duff ( "regates").

Albert Marquet strādā pie Hermitage

Pateicoties Ivan Morozovs (6 bildes) un Sergeyu Schukinu (9 bildes), mūsu lielākie muzeji ir gleznas, kas rakstīja Alber Marke. Ar Ermitāžas gleznas - ir, kā Maskavā, Marke sākumā (1901-1913 gadi). Tie ietver "modiste", "Skats no Sēnas un pieminekli Henrijs IV", "Quay Louvre, vasarā", "lietainā dienā Parīzē. Notre Dame "," Hamburgas osta "," Saint-Jean-de-Luz "," Bay Neapoles "," krastmala apstādījumi "," ostas Mentonā. " Parīzes ainavas, kas runā par mākslinieku kā meistara self-izteiksmīgas sistēmu un "Parīzes Markes". Viņš tos uzrakstīja, skatoties no sava dzīvokļa sestajā stāvā (piemēram, "Quay zaļajā"). mākslinieka skats no augstuma "novilcinot" skatītāju dzīlēs. Gleznotājs pats ir izstrādājusi šo darba veidu. Neparasti, dzīvespriecīgi un gaismas "Harbour Mentonā." Pret zils bez mākoņiem debesis balts pilsēta uz balta piestātnes iemirdzēties atspoguļots, debeszils jūras. Harmoniska attiecības jūra, laivas un kuģi. Sakarā ar gaismu rada iespaidu, ka pasaule ir silta dienvidu saulē.

mākslinieka darbs ir piepildīta ar mūžīgi skaistu, un nevis politiskiem gleznas par tēmu dienas. Viņa darbs nezaudē savu šarmu, un viņi vēlas atgriezties atkal un atkal.